被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主要是对互联网社交的责备和互联网公司的影射，剧情还是挺套路的，挺欢乐但没太多亮点
这部影片虽然是动漫的形式，但是却探讨了当下最受争议的技术的负面影响，当然还有传统的父子之间的亲情和朋友之间的友情这些老生常谈的影片主题。整体上值得五星！
很难不跟大白和杰夫做对比，所以设定谈不上有创意，剧情也很不严谨，感觉剧本是好几个编剧拼凑起来的，很多生硬的转折和漏洞让人看得昏昏欲睡，最受不了的是明明是小男孩与机器人的暖心故事，为什么非要搞拯救世界那一套？
连特么动画片都要讲究政治正确，印度人统治硅谷实锤了，三星给Ron，剧情0星
好可爱的机器人。可我们不能总是一个人，也不能只和一个机器人交朋友。
大数据与AI逆变的元素与概念都有些old cliché. 算是热热闹闹的温馨片吧
2021 #71。看完本来觉得挺好的，疯狂内涵某社交网络和科技巨头。后面浏览了一下大家的评论发现确实不能细想，前半部份都很好，但结尾的落点非常不好，以为是大家抛弃泡泡机重新恢复到人与人的社交和互动，结果还是跟开头没什么本质的区别。最好笑的是奶奶那句“你是不是对职场中的女性有什么意见”不知道如果引进会不会被改翻译。
I need a Ron.
里面有些设定有点创意，但整个故事看下来一般般
Ron太可爱了，太治愈了，谁会不喜欢呢？人人都被科技所绑架，但人人也都是孤独的，友谊应该是双向的，你可以去做你想做的但我会永远记得你的模样。
这片对社恐来说绝对算恐怖片……谁要买个机器人来强迫自己交友啊，各种公开处刑简直社死了……
B-Bot造出来就是更觉得孤单了 造出智能机器人来交朋友？最后的确升华了 不过巴尼依然没有BBot
设定真是太惨了。Also, BORING?
Friendships are mutual
设定新颖，画面色彩极其舒适，首尾呼应，彩蛋多且有趣。非主角的角色（家人，朋友，老师）性格刻画过少，且人物行动逻辑、故事情节和人物性格转换生硬。故事探讨的在新一轮科技革命和产业革命带来的变化下，社交和友谊的本质是什么，显然电影给出的答卷并不那么让人满意，但丝毫不影响这部电影整体的观感依旧非常舒适。
快没电的Ron把巴尼从森林里扛出来以及数据库里Ron发出微亮光芒陪伴他这两处实属把我看哭了，但是不喜欢结局，最后所有小孩子的机器人都没事但只有Ron不在巴尼身边了，为什么会哭的孩子永远有奶喝？最懂事的孩子永远要去牺牲呢？
3.19 6.5/10 创意不错 但是细节问题和Bug挺多 但是Ron的造型太讨喜了 坏掉的反而是最好的
真的是很不错的，设定很契合这个时代了（有没有阴阳怪气某公司不知道，反正倒是阴阳怪气某个country了），前半段唯一的缺点就在于反派过早的暴露了，而这一反派的设定也太过cliche了，这在后半段的结局处理上，更加显得突出了，全篇只有这一个点不喜欢，即便各种拼凑的元素都是那种deja vu感觉，尤其是和前段时间的free guy，太过相似了，创意趋同吧，结尾和free guy的诟病一样，都有点为了合家欢而合家欢，这种处理感觉某种程度否定了ron/guy的意义，still还是很喜欢这个的
又是一部以人机友谊为题材的感人动画片，没有更多的槽点，在欢笑与泪水中结束观影。影片中的机器人犹如《超能陆战队》中的大白机器人的缩小版，又让我想到了《芬奇》中的机器人，这些电影重在刻画人工智能机器人与人类建立起来的纯真人机友谊。人机友谊之所以无数次打动观众，就是因为机器人友谊是纯洁无杂质的，是现实世界人类友谊所无法匹敌的，所以这类电影才能唤起人们对纯洁友谊的渴望和共鸣。
无孔不入的大数据，网络时代社恐的新兴一族，以及对人工智能的依赖与焦虑。只能说是合格但无新意的爆米花片。三星半。PS，老美真的能接受鸡爪子吗？
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