满满的八零后回忆杀，松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一！ 迪士尼底蕴太厚了！
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳，很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮，都给她下药了还打不过吗？那么小个烟头能烧了唱片？而且没必要杀她吧，孩子是为了给你平反啊！
7.2/10 #PFF30 (盲盒放映，我还以为是阿莫多瓦的平行母亲，结果在周一晚上收到如此惊吓) 关于镜面内外的双重时间/身份，用最怀旧的方式(无处不在的上世纪六七十年代金曲与着装)来击碎"怀旧"中的浪漫情绪，用惊悚的元素去揭示女性收到的虐待与剥削，但是两轨时间的调和并不算精彩(尤其是现代时间中在伦敦设计学院上学的女主时常令人调戏到糖水青春情景喜剧)，中后段迷案的揭示也略显无趣，然而结尾过于炸裂与动人，烧毁的不仅是房屋与关于连环谋杀的过去，也是女主的心魔。霓虹的光影颇为迷人(红-蓝的反复闪烁)，其照耀下的房间成为了创伤性记忆的Embodiment或载体。"僵尸"失去了实体从而进入女主的脑海，并通过她的视觉来乍现。饰演房东太太的演员Diana Rigg已经去世，本部成为其遗作，令人惋惜。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
略失望。。。以为是个心理惊悚，结果结尾是真超自然事件，还有俩女主和解是什么鬼？以及那些Jump scare，纯粹为吓人而吓人，没什么意义
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
6.8/10 好导演高标准，赖特太过于自我的男性视角构架出的女性困境故事只能用无趣甚至虚伪来形容。复古伦敦和Sandy好像彻底沦为赖特卖弄歌单的符号点缀，Eloise的角色更是鸡肋到只能用歇斯里底的表演去填补无逻辑的动机，另外靠牺牲基本的叙事推动去制造一个可笑的反转，这合适吗？
《昔日美少年影星放弃身材管理走上不归路是为哪般》《过气cp再就业破镜重圆二三事》/3d毛茸茸好可爱！两只摇尾巴可爱！达斯米奇宇宙玩梗不烧钱系列/多一星给AUNT MAN
Sweet Pete真心反转
Disney版的《头号玩家》，老少皆宜。FC《松鼠大战》原型，让人怀念童年的双打游戏。
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
故事老套，但是联动太惊喜了，看到各种熟悉的人物真是开心
有点耳目一新的感觉，被梦境和现实的转换挺惊艳到了，mean girls的部分似乎没啥必要。
剧情太拉了，不过我喜欢穿插的运镜和音乐，很有舞台表现力。
画面真的很漂亮，sandie捅人时刀背上的反射那个镜头蛮惊艳的。但是整体看起来并不像是一部完整的作品。仓促的收尾和各种好莱坞cliché。这个故事也许就不太适合埃德加莱德来拍，不过他选歌的品位还是很不错的恩恩。
女性主义，风格迷人，看到一半以为要崩了，结果ending部分扳回一局，以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了！
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔，误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人，也是善用屠刀的连环谋杀犯，从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘，接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角，拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会，以及试图改变过去的迫切，都吸引着人往下看下去。
当埃德加赖特将关注视角放置在女性身上时深刻感受到了至少是心理性别带来的理解隔阂//霓虹灯强烈的视觉效果却没有77版《阴风阵阵》直观上的惊悚效果 全片最惊悚的还是年代更迭之后女性依然互为镜像依然逃不出以男性主导的权力控制而她们的奋力挣扎与反抗依然是如此无力甚至会显出某种反应性的歇斯底里//前奏过长 到中段已经疲倦不堪 还好最终落点足够用力 不然整片将陷入导演无法掌控的拖沓和无趣//和1的远程观影
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