看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別？傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
“我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞，没有终结。” 爱，理解，共情，是难得而又宝贵的人生体验。
（结尾确实和好的有点点突然 但是不影响整体的绝）
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打，经不得琢磨且节奏拖沓，主题选取上像是无头苍蝇，大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般，但因为她的态度，值得为其加上1分。（6）
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”，这使得这个典型的福柯式的命题难以成立，正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前，对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱，譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来，它一方面激进地如同一篇檄文，恨不得将处在权力中心的男性生剖开来，另一方面却显得保守、怯懦，落入到了神秘主义的窠臼之中。
单从故事性上来看，本片三星。最后护士长在能走的情况下选择留下，这点无论如何想不明白，她的留下并没有给女主提供有利的逃走因素。片中多处出现的对比映像（女主和护士长的后颈、穿衣、脱衣），以及服化道都是很悦目的，再加一星。
前半段设定还不错，结尾越来越拉跨，这电影就不应往合家欢PG-13方向走。
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面，还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了，但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大，不幸的根源已找到，到解决不了，这也是很压抑的地方。
打着科学的旗号，干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容！油画质感的画面太有年代感了！
多年过去了，女神变成熟了。女性向作品，女性版飞跃疯人院。
太长了，九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的，这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
当医疗失去了道德与人性的制约，将沦为炫技的手段
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼，以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄，却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
不知道为什么看这个也哭，大概是女主角的神奇力量造成，跨越了两个世界的边界……描绘闭塞环境的窒息感，在有限中将人的注意力和思考集中于这一处。女巫，疯子，不被喜爱和不受欢迎的存在，三者间有共同的地方。没怎么明白为什么最后不一起走，是为了完成寓意吗。色调还不错，总体3.5
女人的觉醒还有很漫长的路要走，但却从未停止
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业，男权社会女性只是附庸，不论是在尤金妮家里做主的父亲，还是医院里身为“担保人”的教授，开篇镜头美到出奇，双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦，但两位是真的养眼，看完之后叹一句确实是法国片的调性了
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