走出屋外,享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶,让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律,是身在大海中的每一个我们,需要用生命去寻找的航标
活在当下,用力记住生活中的每一个小确幸,就不会在悲伤时感到生命不值得。
【8.0】怎么说呢,有点失望吧,毕竟是我皮,要求还是放的很高的。其实剧作上体现的深度还是足够的,只是在影像执行力上没有什么令人惊艳的地方。表面上看上去是让你寻找生活中的火花这一个有点说教意味的主题,但是结尾当Joe实现梦想之后,才发现自己追求的到底是真正的热爱,还是一个单纯的目标。结尾还是一如既往的皮克斯,想把情绪流推到最高,可惜,前面和22的日常琐事不是很能打动我,有些推进和转折有点硬,最后看完心里总觉得空落落的,期待没有被满足的感觉。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美,仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处,让人看到现代动画的更多可能。
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯?
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
岁末太适合看这样的电影作为慰藉,放下一些目标与执念,平淡、平庸、平凡又如何,但凡用心感受、体验过的人生,都珍贵。
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次;
Purpose? You are in the ocean
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
皮克斯的动画,依旧温暖人心。我们要找的不是目标,不是意义,只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点,后半段基本猜得到剧情,没有惊喜。
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
被工作扰伤了感情,在风雨中一路奔向影院,落坐的那一刻,我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋,一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝,收集起浮生一日的礼物,弹奏出跳脱世间的音乐,小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒,来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音,嘴上挂着无休止的抱怨,却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害,生活想压倒一个人倒是有无数种方式,再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳,发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛,宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证,在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
你皮爸爸还是你爸爸,还是这么深刻纤细又举重若轻,饱和度还是那么高(没关系,22还是很可爱的)。故事逻辑稍有混乱,但没关系,这个时代成年人的困境被讲出来,已经得到了慰藉,够了。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
爵士钢琴solo很好,又是一部木神会喜欢的电影,但是太有治愈和励志的架势了,导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧,我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦,不光讨论人的灵魂、爱好,也是音乐的灵魂,或者有没有指灵魂乐呢,比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的,主角找到那个班底也是全黑人。
好一部佛教大片,一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂,夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事,在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功,而是生活本身,它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中,一切都是恩赐,这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》,在真实和想象力的交错中,充满了透达人心的智慧。最妙的是,最后22去了中国西藏。
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