被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
政府部门恐同、父母催婚催生、批判当前婚姻制度，连印度都能拍了，我们却还讳莫如深！！中间突然歌舞片和MV既视感略微出戏，但想想这是印度片也就理解了…
也许真正限制人类的是一副一副的躯体，以及躯体加之于人类的框架，而灵魂是不受限的。我们被躯体所限，又为躯体所吸引，成为躯体的奴隶，这才是可悲吧。
印度能拍能播是不是离homo合法也不远了 我们要下个世纪吗
片里的好多首歌都好好听啊，感情很浓郁。另外很多潮汕风俗展示，拍出了专属的潮汕片，虽然很多元素其实还可以再多加强一点，但做到这样已经很不错了。
爱真的是不分性别的，印度电影立意甩中国很多烂片八百条街
有喜有悲，有小心机有担当，这剧意外的很不错！真挺好的。
有点长了，love is love，能猜到的结局，整体还行
因为不是专业演员，所以有些情节“演”的成分很浓，其余的都还可以
剧作中的冲突纯粹只是观念矛盾，人物成了观念的图解物，无血无肉，整部电影所谓特色也只不过充斥着民俗的猎奇性。女主角分开后再在一起的动机无缘无故。另外就是视听上平庸到不行，都能和隔壁《反贪5》的林德禄一较高低
很地道，不像《拜见岳父大人》那样火花四溅，但淡淡地带出了潮汕当地的人情风俗景物，嘎己啷们应该会很有亲切感。很有烟火气的电影。有点台湾电影的味道，台湾很多电影都会带上民俗，方言，小人物，不会强行主旋律高大上伟光正。
两个homo互相救赎的故事 以及在全世界 所有女人都要被逼着生孩子 所有男人在没有孩子的时候都会把锅甩给女人 这部片子讲的状态还是太理想 但还是难以想象这是印度能够拍出来的片子 票房不会太高吧哈哈哈哈（开玩笑
“这个大家族给了我很多的爱，但我还是会时常感到孤独。”深深地共情了……电影中间有点无聊，但还是一部能让我留出眼泪来的好电影。苏米被爸爸接回家的那段，我觉得爸爸心里有两种情感在搏斗，一种是不理解、接受不了，另一种是替女儿感到难过，难过这么多年她一个人在坚持着。后者战胜了前者，不然怎么会那么难过的讲出“为什么偏偏是我的女儿”。值得一看的电影。
虽然非常俗套，但是架不住羡慕连印度都能拍这种题材了
6.5分（方言电影加1分）。先说优点，小题材，制作还算不错，完成度高，也算优点也算缺点的是，素人演员用的多，除了母子，其他人多多少少看着很尬。缺点嘛，结尾用手机不知道是预算不足还是其他原因，我觉得是预算不够了，将就一下，很影响整体质感。因为之前重听反派节目看了主创前作，本来想夸一下，最后这段手机真的很拉胯。当然，这个主题的讨论很陈旧，也没什么新意，但是放在当下确实还可以，尤其是新年期间，很多人看了会有共鸣，再加上方言带来的信息差跟错位，确实还算有意思。主创还一如既往的夹带了海贼王的私货。就酱～盲猜，如果长线放映，票房应该还不错～
爱真的是不分性别的，印度电影立意甩中国很多烂片八百条街
看的真的太舒服了，尽管都是一些家庭琐碎，但是能感受到弄弄的烟火味，也能趁机了解一下潮汕，有熟悉又新奇。
开头我还以为是东南亚某个国家的片子。结果发现不是的。居然就是国产片。过了开头以后就发现这个电影还是挺有意思的。非常接近我们现在国家的真实婚姻状况。老一辈就是这样理解的。非常感同身受。尤其是女主去男主母亲家里这个情况我觉得非常的真实，非常的有代表性。
誰也沒有錯
最后一幕四人坐在一起，为爱斗争了真正地胜利，不分性别，感情是自然而发的，里面人物最大变化是男主，一个大男子主义内心薄弱的Gay，最终能主动直面出轨，女主真的对他改变很多，这个孩子一出生感受的爱就是double 的🌈
作爲輕喜劇看很輕鬆愜意
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