整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油,斯拉夫人去抢,由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
百分百属于imax的影片,虽然以两人决斗收尾有点垮,但瑕不掩瑜。汉斯季默团队这次贼精,用Johann Johannssan加dead can dance完成配乐,没有拖视效的后腿。 3d版绝对是天大的笑话,因为当沙虫现身的那一刻绝壁是黑成一团😅
配乐太牛了,电影院里听的都起鸡皮疙瘩。剧情推进基本流畅,制作精良,男主颜值在线,有啥理由给7分呢?我不管我给五星,期待下半部!
史诗不史诗先不说,我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
理想中的科幻电影,风格极致化,配乐恢宏壮阔,调度独具一格,具有了电影最应该拥有的美好品质,让我重新相信电影院永远都值得存在。
整个电影拍得漏洞百出,逻辑不通,没看过小说,可能看过小说之后能有所改观。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
所以他们决定展开一项宏伟的计划:改造沙丘。
气氛造的很是,但没看懂:
巨物恐惧症慎入,乐山大佛受害者小组集体死亡事件,片中有大量庞然大物,各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁,BGM吵得头疼,氛围世界观什么的挺有意思,剧情推进缓慢,整整两个半小时还就讲了个开头,以男主逃难进入土著领域结尾
抱着看另一个银翼杀手的期待来看的,但感觉作为首部曲非常失败,试图通过无处不在的宏大配乐掩盖平淡的整体节奏。除了沙丘的设定以外没有别的出人意料的东西。感觉像是又一部英雄旅途的套路片,尽管甜茶一如水准的演技和抗得起大特写的颜值让观影体验不算太糟,看完后还是有“就这?”的感觉。
提高电影逼格的几点小技巧:低饱和度,粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
就不能拍成网飞的一个剧,一次性播完多好。配乐满分。
(4.2/10)不难看出,维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”,但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众,且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化,人物缺乏塑造,整部电影被原著牵着走,陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃,为了宏大而宏大,有头无尾,华而不实,一切仅仅停留在表面。
但其实故事扒开看,还是权游也就是古典欧洲的那套,领主、附庸、经济、武力外加宗教,也太欧洲了!
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实,我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
(不喜欢甜茶,蜘蛛侠的女朋友也颜值不够)
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手,似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格,自从踏入科幻领域,我们看到了“可以发生”在当下的《降临》,《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示,到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
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