在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
大概是类似的事情发生在朋友身上过,感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择,这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的,无论如何选择,人总是要活下去,痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲,我们都是人,不论是亲情还是友情爱情,都是人与人的关系而已,善良坚韧的灵魂不分男女,种族,国别,从电影里汲取营养去照亮现实,难道不好吗。
直到钢笔写下“-683”的时候才意识到不是纪录片…
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
这样的电影的存在让我愿意去相信,电影终将不会死亡。
渐入佳境吧,很港片的套路。配角们能再好好选选就更好了。吴君如把光环都给了男演员啊,很耀眼。感人不感人的就都能想到。力量感都来自真人真事的加持。
很享受的一次次凝视聆听和冥想(或瞎想),观影过程类似《脸》(却不用因“剥削”老人而敢到愧疚)加上《星际探索》(相比下非常经济地达到异曲同工的效果,一次次抛烧纸像是穿越星际,探索同时留下罗兰,尼克松,肯尼迪等时代痕迹)。
画面极美...嗯...其余的不太好评价了,摩天大楼与洞的对比,老人与洞的联系...总的来说就是,我看不懂但我大受震撼
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
#BJFF 杜比全景声厅的声效临场感强,困意也是如潮水涌来。老人的生命和洞一起来到了终结,真理也顿时被发现。
格调悠扬,走神难免,好想知道洞里的场面是怎么拍出来的!
#bjiff#第三场 难得没有看睡
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
手电越过瞳孔照向洞穴的光,找到了很多幻想过的碎片,我太喜欢洞穴探险
一部伪纪录片,感觉导演提供了一切完美的画面。4K。光,在小镇穿梭,石头表面,山间,黑色的云,透风的房间。又有影像慢慢显现,燃烧的纸,人。检测与检查。电视里播着米兰大厦的纪录片。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
沒有想像中般感動,但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影,敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已,並不是事實的全部。
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
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