戏中戏,各种借桥、致敬,都让我起鸡皮疙瘩,low遍全身。笑点设计,也大多让人呵呵。开心麻花的喜剧,大多是没品的闹剧而已,扛不起当代喜剧电影的大旗。看来得去看一下三谷幸喜的原作压压惊才行。
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
和原作的气质完全两码事,因为《魔幻时刻》在我心里的地位实在太高了,那种每一分钟都活在戏里的感觉让我对这样的A货笑不出来....个人认为气质最搭的华语片目前是《如果爱》,哈哈哈,虽然故事一点没关系,看在戴老师全场笑出鹅叫,加一星。20220208@万达影城(石景山店)8号厅8排8-9
或许是我本来就爱原版,也或许是刚好对上我的笑点,整场都笑得很开心,以及虽然我还是觉得的沈腾来演会各方面都更多提升,但魏翔是个好演员,他就是主角。以及,会致敬《雨中曲》的电影我都会喜欢~
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
电影最大的逻辑崩坏在于哪里有这么纯情的金主爸爸硬要等着女演员名正言顺的结婚啊。 还有马丽实在也不是倾国倾城。更加撑不起来金主爸爸这么纯情等待的设定
感觉卡不太到点子上,,,不过开心麻花这两年做风格化做得还是挺好的
你麻花还是你麻花,有期望必失望。又是一部喜剧之王味很重的片,还带着舞台剧的表演方式,场景假到我仿佛看了场舞台剧录播。
以及,魏翔真的值得,也早就值得一个男主了。全片最感动的地方其实在于花絮里哭着说人生第一个男主角那里。
6 改编的剧本还挺成功的,有些喜剧之王的意思。段子大部分还是来自原片,本土化的桥段偏尬。片子的迷影情节是一大败笔,只是拙劣的翻拍经典和套用台词,比较生硬。
现实与理想总有差异,只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
意大利黑帮的车牌好像有点东西,应该是教父的上映日期吧?感觉杀手好多地方都埋着各种彩蛋,有点意思
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
背景似乎是民国30年代,和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
有一点点get到星仔的气氛
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍,讲的是一个底层演员,能为梦想、为爱人随时付出,机遇来了能活力四射的投入,危险来了能勇敢微笑的面对,更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松,滑稽可笑,但笑后没有余味,笑点故意放大而显得做作,人物故意卖傻而显得拉胯,场景故意求真而显得虚假。--2147
比春晚还要尬,就是一加长版的小品,时间线完全错乱,驴头不对马嘴的各种经典电影的乱入,使劲儿出洋相,出怪腔,搞怪样,这种努力很用力的搞笑的样子是最可笑的,喜剧最切记的就是用力过猛,用力过猛就是闹剧,中国好的喜剧电影从十七年电影以来就很少,闹剧倒是像老母鸡下蛋一样,扑哧扑哧的一泡又一泡
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