被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“I AM UR MOTHER!” ——杨紫琼英姿飒爽利落大气，变装秀魅力无敌，动作戏的运镜和剪辑相当cool，一些灵光闪闪的创意点子（&耻度元素）也让人耳目一新（会心一笑）；但是节奏上有点太“满”了，这个时长会产生些许目不暇接的视觉疲劳；另外海报好评。// PS. 鉴于此片强烈的无厘头风格，私以为台译<<妈的多重宇宙>>最为“信达雅”doge。
①「平行宇宙」和拯救世界的梗不過是一種形式主義的膚淺，很多觀眾卻以此為樂此不疲的有趣，頗為狹隘；②劇情幾乎是小兒科式的，而且西方環境下對於東方文化的「家庭困境」式解讀與理解也儼然成為當下的「流行」；③總體上電影符合一種「抖音」式低廉，包括關繼威的鹹魚翻身難道不是因為資本看中其「酷似成龍」？
在《瞬息全宇宙》这里，一些隔着屏幕听着混乱，然而「面对面」看着却无比清晰的底层逻辑被「机械式思维」搅啊搅啊搅和在了一起。请问如何根据有限的经验和志趣将碎片化的信息拼贴成一个经得起历史检验的真理？不幸丧失独立思考能力的影迷自己拿不定主意，只能听从演员、编导和专家的建议，而被「大数据」唤醒历史记忆的新世代「世界公民」则被这套「无序之序」浑水般的叙事话语清洗、清洗、再清洗——直至参透宇宙的终极奥秘。尽管这场在现实中尚未平息的「热战」冲突尽显荒诞和儿戏，但在这个虚假信息满天飞的「后真相」时代，作为一种相对确定而可以把握的镜像，这部「中学为体，西学为用」既拥有朴素的情感内核又极具想象力的华丽之作除了致敬、恶搞和讽刺，或许还能帮助云里雾里的吃瓜群众看清银幕之外那一场场「代理人」战争的意义和目的。未完待续
台词和动作一样密，留白空间太少；每个平行宇宙都像贵价方便面，高奢的定位速食的内核；每个你都一样，每个你们都不一样，脸谱化的频繁穿越，花拳绣腿的功夫真的精神分裂.PS.海报和漫画很喜欢.
杨紫琼如果可以讲淮安话，我愿称之天马行空。
一部混合了种族、女性、代际议题和美国动漫/科幻/B级片屎尿屁趣味的脑洞大开之作，眼花缭乱，杂而不乱。创作者明确且有意识地让真正的“平行宇宙”在电影的媒介层面充分展开，也只有电影是真正的“everything everywhere all at once”。通过迷影式的戏仿，海量数据的快速剪辑，基于画面一致性的匹配性剪辑，将“跳跃”运用到了极致（今敏直呼内行），所以电影的叙事变得不再重要，很多逻辑谬误也无伤大雅，因为在一个全部意义都表层化、视觉化、奇观化了的宇宙中，“没有什么是重要的”。最爱的一幕是两颗石头，真乃神来之笔。
哪有那么多和解。还是be a rock比较实在。
多的评分给演员和导演。香港电影要这么拍，娱乐片就有救了。税务局大妈居然是真实的谎言女主，没想到。打戏相当精彩，文戏也不错。虽然结尾格局小了点，毕竟是站在宇宙中心呼唤爱。推荐
目前7.6评分稍低了，个人8.5分吧。这是一部极具导演风格的电影，也是近些年关于多元宇宙诠释最好的一部影片（没有之一且完爆漫威）。很多人打低分估计是因为“爱可以拯救一切”的“俗套”结尾吧，不过某种程度而言只看到这一点说明你有一个美好的童年，关于“关系”没什么困扰。我很喜欢影片里伊芙琳和waymond的一场对话：“你每时每刻都在担心，自己是否错过了掌握人生、成就自我的机会？我现在来告诉你，你所经历的每一次拒绝，每一次失望，都戴领着你来到此时此刻。”可只有先到达此时此刻，才能走向未来。如果把人生轨迹比作一条线，你用放大镜来看它只连续不断的小点所组成的，也就是说我们只能活在此时此刻，所以压根就不是爱能拯救一切，而是爱定义了我们的存在，嗯，即便明天是世界末日,今夜我也要在园中种满莲花。
And I'm the only one who laughs
男女主的爱情也很感人
男女主的爱情也很感人
Son Lux 配乐... 真的是迷之感动
太失望了，还以为能看一个脑洞飚飞的爽片，结果被掰着下巴猛灌一碗“在宇宙中心呼唤爱”的鸡汤。用多重宇宙搭了一个看起来绚丽实则不堪一碰的花架子，试图掩盖其土到极致令人作呕的精神内核，看他们在舞台上强行演一出“我们一家多有爱”的戏码，真是让作为观众的我尬得坐立不安。求求你们，有精彩的人生就去过吧，别再“为了你我愿意报税了”。
知道会爆笑 没想到会爆哭 直接在影院里用口罩擦鼻涕😅
属于杨紫琼的“One Job Away”， 吴洛茜、阿金、俞秀莲 、Philippa、Eleanor…所有过往的着力付出和倾情投入，在这里允许用一种“集大成”的方法来获得早应该属于她的荣耀和致敬；不敢说“奥提锁定、金球稳拿”这样的话，只希望不断进入事业佳境的她还可以有更多的机会，来刷新所有的上限与可能。好的科幻允许人们从中获得想象，跳出自身望见和接纳其它可能性的美好与不同；Evelyn跳转一个宇宙就是一次期望，跟随她还有总是不缺天马行空的双Daniel，飞檐走壁、捕捉感动也同样获得怪奇乐趣；它包含种种让人与之同样振动的设计与贴合时境的讨论，没有想到今年只过去了五个月，都可以自豪说我的Movie of the Year已经诞生了。
太疯狂！太绚烂！太动人！有个不知恰不恰当的比喻，整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上，像是炸开的颜料桶，看似完全随机，只是烟花在绽放时的瞬息纪录，似乎上帝才能造出这样的美。但是，事实上，随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等，都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料，经过精妙的编排。镜头是火药，在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸，让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽，最后一个部分就是点睛之笔，温柔一刀。这一刀下去，感觉整个身体的所有细胞都被激活，眼泪如突如其来的大雨，一瞬间砸在地上。“一切都不重要，一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样，This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒，请横扫颁奖季！以及，片中的港片身影和家庭关系，文化不同流向但同源。
太疯狂！太绚烂！太动人！有个不知恰不恰当的比喻，整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上，像是炸开的颜料桶，看似完全随机，只是烟花在绽放时的瞬息纪录，似乎上帝才能造出这样的美。但是，事实上，随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等，都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料，经过精妙的编排。镜头是火药，在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸，让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽，最后一个部分就是点睛之笔，温柔一刀。这一刀下去，感觉整个身体的所有细胞都被激活，眼泪如突如其来的大雨，一瞬间砸在地上。“一切都不重要，一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样，This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒，请横扫颁奖季！以及，片中的港片身影和家庭关系，文化不同流向但同源。
没想到一个传统的故事内核，能套上这样癫狂的外壳，眼花缭乱到看不过来。变成石头后女儿那句“嘘，就让我们安静的做块石头”居然让我哭了，自己都觉得莫名其妙。有人觉得前半段好，有人觉得后半段好，当然也有人觉得从头到尾都不好，可能取决于有没有引起共鸣吧。我在后半段居然哭了好几次，怎么说呢，就是也常觉得这狗屁倒灶的日子什么时候是个头，不如还是毁灭吧。无数次这样想，就跟贝果黑洞那样，吸进去算了。要是去年看这片，我会打五星。但是终究我们不会真的毁灭，不找到一个方式和解又能怎么办呢？日子还在过，还是有时候想毁灭，有时候又心存热爱，直到世界真的崩塌。
怎么这么可爱啊呜呜呜呜呜！！好释放啊！！过年了！！
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