不过这些槽点在从小的银幕偶像面前都是放屁，无论是章鱼博士感慨托比虫还是加菲弥补遗憾，还是那句属于荷兰弟的“能力越大，责任越大”，总有一个瞬间能热泪盈眶。
其实第一代复联谢幕之后，漫威走向何处确实成了问题。即便你看过所有蜘蛛侠电影，当看到那一个个精心设计的彩蛋之后，却不再觉得惊喜，反倒充满悲伤，甚至夹杂着一丝无趣（尤其超凡接住荷兰弟的MJ之后……）系列电影免不了要走向再见，可怕的是有些电影却不想果断说再见，于是我们看到了一些精彩的场面搭配着弱智的剧情。托比真的老了，而且远没有以前聪明，可能他在自己所在的宇宙中，也挨了很多生活的重锤吧。每部电影都是时代的注脚，那一个个举起来的发光屏幕，便是明证。
今年在电影院看过的30多部电影里最好的一部，也是两年来最好的超英电影。我一个从上一部蜘蛛侠才喜欢上这个系列的人都看得全程惊叹合不拢嘴，无法想象粉丝观影时的心情该有多激动，现场观众多次鼓掌欢呼。多元宇宙、怀旧、幽默、爱情、亲情、友情、责任感，超英电影里各种核心元素都以最动人的方式呈现出来，漫威对世界观一致性的塑造让人不得不佩服，这就是伴随我们千禧一代成长的史诗。（电影院看完的别走，毒液彩蛋后还有一个独家《奇异博士2》的预告片）
为什么蜘蛛侠他圣母梅姨挂掉的时候我笑出来了。这部情节之弱智无逻辑其实能把人蠢哭。
这是跨越了20年的记忆，托比陪伴了我的小学，加菲步入了我的中学，汤姆则是大学，我多少有点爱之深责之切。尽管我理解这是汤姆的电影，但我仍然对电影草草塑造前两任蜘蛛侠（尤其是托比）感到不满。而且cure取代kill的设定让前七部蜘蛛侠看起来像个笑话一样，这事儿真的有这么简单？每每看到如今无限糖水续杯的漫威电影，我总是怀念过去拍一部是一部的超英电影时代，尽管同样良莠不齐，但至少各有滋味。
所以说，院线片经不起剧透？值回“票价”！如果一切能“蟲”来······总之，本片在疫情时代证明了商业大片需要影院，影院也需要商业大片。
将富有的斯塔克设备制作出来的荧绿色液体强行注入那些灰暗的摩天大楼、压抑的高科技公司，贫困和歧视滋生出的，压抑不堪并自我折磨的反派的身体，这实际上意味着超级英雄和超级反派内在基本关系的颠覆性破坏——反派可以湮灭但永不可以被治愈，是因为社会的顽疾不可治愈，反派比英雄更加真实，因此没有任何英雄可以被赋予治愈和转化的权力。倘若说漫画和前作在嬉笑打闹反复内卷中维持着这一坚固的内在逻辑，那这部漫威新作则宣告了超级英雄电影新下限。
不避讳了，我爱这部为粉丝打造的“主题乐园电影”。不觉得荷兰虫圣母，反而觉得符合他的既定人设，说到底，他在MCU里只是个单纯善良的高中生罢了。所以，超凡3到底什么时候拍，等不及了！同时，对《奇异博士2》也期待值拉满！！！
期待了那么久，失望了那么久(内地无档)，今日终于在家里的85寸电视上看了目前最好的版本！
再精良的特效都拯救不了弱智的剧情，三代蜘蛛这傻逼巨婴的设定很让人无语
# 澳门英皇IMAX
无语至极。搞这么出圣母心泛滥的戏码伤人又害己，还为此付出惨痛代价，奇异博士、梅姨、哈皮做错了什么要承受这些。除却三代同框的情怀也确实没啥好说了，感怀加菲这一次终于接住了MJ。
啥啊这，妥妥的工业垃圾。没想到漫威惯用的传统的超级英雄叙事模板一建立在愚蠢的发展逻辑与幼稚的行事动机上，一切试图传达的成长意义与价值观念便在顷刻间分崩离析，一切力图情绪共鸣的时刻也随之变成毫无关怀实质的任务化流程，最后剩下的只有一段让人倍感活该的儿戏且毫无情感力量的梗活堆积。用两个多小时仍呈现不好一个角色的变化弧线，三个宇宙大混杂到最后除了徒有其表的情怀没留下一丁点实质性的触动，对老绿魔的短暂重塑看着都比荷兰弟顺眼得多——然而全片的核心意图却是像工具般功能化地使用其它角色促成荷兰弟这个无脑角色毫无说服力的个人成长。看来只要有了平行宇宙这般作弊设定后便可以胡乱地堆叠商业符号，在应接不暇的“情怀”冲击下继续捞取和消费观众们对一个个ip的信任和记忆，从这也基本可以看出漫威现今格局与眼界之浅薄与狭窄
彩蛋2直接就是预告片，接着旺达幻视，估计要开启多元宇宙
2.6 “美式编剧”的狂妄：好像只有自己的成长是唯一重要的，朋友、前辈、甚至是死亡都是被高度功能化的，大家配合完毕就可以去领钱收工了；缺憾都可以以某种程度被弥补吗？。视觉上的不自信：只需要去拼贴、借用旧的就好了，或者填上服务粉丝的彩蛋。好莱坞创意枯竭后的法宝：bring back the old. 让几十年前的老搭档重聚的奥斯卡又何尝不是呢，所以这部片也挺像一个正反派老卡司重聚的互助会，围炉夜谈后还有助兴为主不必认真的表演工作坊。欢喜一场结束后大家互相拥抱并感慨道：创伤是每个次元的共同困难；虽然你可以嘲笑十几年前的设计就是dinosaurs，但这么多年看下来老的还是得给新的上一课，无关时代和科技进步与否。
啥啊这，妥妥的工业垃圾。没想到漫威惯用的传统的超级英雄叙事模板一建立在愚蠢的发展逻辑与幼稚的行事动机上，一切试图传达的成长意义与价值观念便在顷刻间分崩离析，一切力图情绪共鸣的时刻也随之变成毫无关怀实质的任务化流程，最后剩下的只有一段让人倍感活该的儿戏且毫无情感力量的梗活堆积。用两个多小时仍呈现不好一个角色的变化弧线，三个宇宙大混杂到最后除了徒有其表的情怀没留下一丁点实质性的触动，对老绿魔的短暂重塑看着都比荷兰弟顺眼得多——然而全片的核心意图却是像工具般功能化地使用其它角色促成荷兰弟这个无脑角色毫无说服力的个人成长。看来只要有了平行宇宙这般作弊设定后便可以胡乱地堆叠商业符号，在应接不暇的“情怀”冲击下继续捞取和消费观众们对一个个ip的信任和记忆，从这也基本可以看出漫威现今格局与眼界之浅薄与狭窄
三虫同框其实被剧透得差不多了，当初预告出来蜥蜴人被空气踢的那一脚就已经有粉丝分析过，然而马律师出场的一分钟是真的惊喜！放过小虫吧，这么善良可爱的崽，虽然中二幼稚又圣母得让人想打他，但还是舍不得看他被大人的世界磕得鼻青脸肿。加菲虫接住MJ的那一刻简直爆哭。港真，荷兰虫算是生在了好时代，铁人爹不在了还有奇异爹，有爹真好。一代穷，二代苦，三代有爹是团宠。
我，无法理解这部电影的情节逻辑。但前两代蜘蛛侠出场时，影院里的欢呼声，让我理解了它的高分。
结尾很心痛，看后续怎么处理了……
2.6 “美式编剧”的狂妄：好像只有自己的成长是唯一重要的，朋友、前辈、甚至是死亡都是被高度功能化的，大家配合完毕就可以去领钱收工了；缺憾都可以以某种程度被弥补吗？。视觉上的不自信：只需要去拼贴、借用旧的就好了，或者填上服务粉丝的彩蛋。好莱坞创意枯竭后的法宝：bring back the old. 让几十年前的老搭档重聚的奥斯卡又何尝不是呢，所以这部片也挺像一个正反派老卡司重聚的互助会，围炉夜谈后还有助兴为主不必认真的表演工作坊。欢喜一场结束后大家互相拥抱并感慨道：创伤是每个次元的共同困难；虽然你可以嘲笑十几年前的设计就是dinosaurs，但这么多年看下来老的还是得给新的上一课，无关时代和科技进步与否。
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