本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
总的来说,可以看,但不值得吹。
真扎实的一部记录师徒关系的回忆片,电影的运镜手法和情节、细节让我梦回八九十年代的巅峰港片,影帝的表演更是毫无挑剔,神态像极了北野武,就是颜值高了点哈哈。
他做的套装才是timeless
“搅屎棍”这个词不是好词,但是我词汇太匮乏实在想不出来可以夸男主的词了,把他放到联合国,估计人类都灭亡了
舞台剧式封闭空间的小成本悬疑片,看完我第一感受就是:稳!太稳了!故事结构、台词设计、叙述的推进节奏,全程都非常稳。
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人,男朋友死了也不会落泪。
封闭空间下的小成本悬疑剧,《套装》凭借张力十足的故事,悬念迭出的结构,演绎出了一场让人酣畅淋漓的江湖风云。未看电影前,我很难想象一场你方唱罢我登场的帮派之争居然能在一间裁缝铺里展开,而更为难得的是电影仅依靠人物间的台词对话,便向观众传递了充沛的剧情信息,并让人沉浸式的融入到了这场螳螂捕蝉,黄雀在后的尔虞我诈里。
演员好,女主选角太现代了感觉随时能掏出智能手机开刷
舞台剧文本操办为电影化的成功典范,低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内,通过对白完成角色塑造,实现高效转场和运镜的教科书,每一次反转都逻辑自洽,尤其结尾的神来一笔。
“裁缝,一直在听,从不说话。但从没有人想过:他心里在想什么。”
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
短小精悍的室内电影,感觉拍成话剧会非常精彩,剧本不错,层层反转,虽有bug,瑕不掩瑜。
非常典型工整的英式舞台剧类型作品
影片的大部分场景都在裁缝店内部,基本上算是个舞台剧了。
如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
话剧感的电影 拍摄手法有点意思 不过吊起的胃口却没法喂饱
上一次看到剧本这么硬、舞台这么小的电影,是《这个男人来自地球》。
大泉洋和影帝的演技确实不错,感觉片子里对“搞笑”的价值观和北野武几次访谈里表达的十分一致:做最认真的事情别人却觉得好笑;搞笑并不是要努力去“如鱼得水”,而是就要成为“鱼”,不游泳就死了,而不是让人感觉“努力”,那就是有负担的搞笑了。很cool。剧团一人有点厉害了。
BEsboke
挺好的,平凡的裁缝(其实是剪裁师)老头才是操纵布局设计一切的幕后黑手,罗伊和他没什么仇,可能最大的错误就是不该作为第一个客人走进这家店铺,搅乱cutter想要重新开始的生活。/少帮主里奇看着眼熟,是你啊,移动迷宫男主角!
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