男鹿辰己（小西克幸 配音）就读于石矢魔高校一年级，是一个眼神凶恶个性粗暴的不良少年。这一天，刚刚在河边结束了一场斗殴的男鹿发现河面上居然飘来了一个长相十分可疑的大叔，更让男鹿震惊的是，大叔的体内居然产出了一个小小的婴儿！大叔告诉男鹿自己名叫阿兰德隆（高木涉 配音），婴儿名叫小贝鲁（泽城美雪 配音），他们来自魔界，而此行的目的就是毁灭全人类！
莫名其妙之中，男鹿与小贝鲁签订了契约成为了小贝鲁的奶爸，这一颠覆性的改变让男鹿觉得十分头痛。随后，身材和个性都很火爆的恶魔女仆希露迪（伊藤静 配音）来到了男鹿身边。一面要对抗校园中的黑帮团体，一边又要照顾个性别扭的小贝鲁，男鹿惊险又温馨的奶爸生活即将拉开序幕。
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质，仿佛有堵无形的“第四面墙”，逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思，只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
风也温柔。
我们也许通过别人发现自己，也通过自省发现自己。come on，come on
虚构与真实之间各种诸多无人能解的孤独，成人与孩子之间错落的情感，通过游戏扮演的方式打开了彼此情感的世界，从彼此外在到相互接纳，人与人之间不存在的感同身受似乎在分别时意外的出现了。
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
或者说，抛弃掉影片借助“未来式”问题访谈的文本论述，华金和小男孩已经完全让我沉浸其中，心就像充盈液体的气球被一次又一次猛扎，激起强烈共鸣与情绪宣泄，也唤醒alienation在时间延滞下无尽弥散。就像前几年看her，凝视屏幕里一张脸，却看到一整个世纪的孤独，也像是被撬开了今年一整年，一切都在飘荡，一切都在游走，一切存在与接近都是问号的附庸物.2021最后一部五星，谢谢华金.
这部的标签我选了“人生”，而不是“人性”，还是前者更具体而真实一些。
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命，和自己的焦虑与不安和解。
语言有讲述的困境 即便你讲了这么多 但一点都没往我心里去
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
你问我，你会忘记这一切吗？我说，你会忘记这一切。你看上去又生气又不解。所以我打算把这一切都录下来，作为对你的提醒。
这种片子才是真正的保守，只可惜我们国家的sb观众和没文化的影评人把一些不是保守的东西认为是保守。
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
简介寥寥一句话
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚，沙发上，裹着毯子，我被抚平了。
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
华金凤，这个人就是给你扑面而来的孤独感，骨子里面的孤独，我的天啊！！！！
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
看完两个感想：1.原来亲子剧也可以这么浪漫又不做作的拍。2.好爽，终于有人把照顾孩子的崩溃细腻的表现出来了。而我居然从文艺片里学了几招实用育儿方法。
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