有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
一开始就猜到了死在警局,钦佩律师所做的所有努力,找出来了真相
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
这世上没有什么天理昭昭,只有邪恶互斗。在各个邪恶集团互斗的缝隙中,普通小民才有了喘息的空间。近几年的电影,不论是《杰伊·比姆》,《成瘾剂量》,《正义的慈悲》,都号称是根据真实案件改变,都喜欢塑造一个圣人,完人。
越是落后越多压迫,越是卑微越多苦难。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
“当我们被杀的时候没有人会在意,但我们不能靠杀手的施舍生活”
80分/故事背景是90年代,如今的印度又比当时好了多少呢?万幸生活在和平年代的中国吧
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
两大可贵之处:第一没有和女神姐姐在一起,完美避开狗血嗑cp的脑残剧情;第二没有亲自跃上擎天柱,完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人,我们也可以当英雄,哪怕一生只有一次,就不是一个平庸的废物。
无论你是达利特还是婆罗门,在外界眼里都是阿三本三,没有任何区别。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
电影题材选的很好,全景以及一些镜头画面语言也都表现得不错,但歌声与人物的哭嚎总给我一种分裂感,无法深入其中。
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影,时不时让人觉得伪善,但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞,抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回,也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶,欺负穷人,祸害妇女,警察打人,官员庇护,种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的,电影家需要去揭露这种丑陋,而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影,因为题材多给一星。
不求尽如人意,只求无愧于心。
印度版的《辩护人》,但是格局没有展那么开,辩护人对抗的近乎整个体系,杰伊比姆是依托现有的法律寻求公义,所以抛开电影里令人发指的暴行之外,杰伊比姆所依托的法律显得还是靠谱的。同时融入了对印度种姓制度的批判,一直理解不了这种制度怎么能存留到二十一世纪的。真实叙事时间两个小时,剩下一个小时印度歌曲。
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
12月17日全国公映,今天和昨天是点映,我是纯路过,因为约了盛志连线聊天,没有任何期待去看的,震惊了。。。
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