故事梗概: 忠厚善良的老兽医葛老壮,年轻时妻子与人私奔,至今已鳏居30年。他的儿子大优是个养猪专业户,现已30多岁,依然光棍一条。父子俩相依为命,勤劳能干,生活过得还算富裕。老壮虽恨妻子,但又始终对她难以忘情。隔壁热情善良的张寡妇对老壮百般殷勤,提出把两家变一家,但他碍于旧的传统观念始终无动于衷。儿子大优因头顶光秃,恋爱屡屡受挫。这天,他又有约会,临行前,特意戴了一顶帽子“遮丑”。姑娘对他印象不错,满心欢喜的大优骑车带着姑娘去玩。途中,不小心将帽子掉在地上,露出了秃脑门,姑娘生气的离他而去,婚事告吹。大优总结教训,将帽子捂得紧紧的再次去相亲,无奈炎热天气使他无法忍受,终于掀掉帽子,这次相亲自然又遭失败。村里的莫得蒙中年未娶,从外地拐骗来一个漂亮姑娘阿娇留作媳妇,无奈阿娇宁死不从,他便以3000元“介绍费”把阿娇买给了大优。当晚,大优迫不及待地要与阿娇同房,阿娇哭哭啼啼地道出原委,大优对她深表同情,不忍心伤害她。这时,大优的生母凤仙,忽然从香港回来看望他们父子。原来,他的丈夫已去世。如今,他怀着内疚的心情向老壮父子赎罪,但过去的毕竟无法挽回。最终,她还是怀着痛苦和惆怅的心情离去。大优很爱阿娇,对她百般照顾关心,但他从父亲讲的故事中悟出知音可遇不可求的道理,决定送阿娇回家。大优给了阿娇一些钱,亲自送她上公共汽车。若有所失的大优回到家中,身后突然穿来阿娇深情的呼唤:“大优哥”,葛家父子顿时转悲为喜。正当他们沉浸在喜悦之中时,警车来到大优家。原来,葛得蒙拐骗案发,警察来救阿娇回家。然而,已爱上大优的阿娇不愿离去,警察例行公事还是带走了阿娇。恋恋不舍的阿娇含泪喊着:“大优哥,我会回来的!你等着我!”
【Ralph Ineson的映前导赏又有用又可爱~】莫名对标的是好几个有着接近背景的作品:《天命之咒》、Taron版《罗宾汉》、Fuqua04版《亚瑟王》….无一滑铁卢。繁复的大场面和高昂的制作投入虚有其表,却总是忽视了角色“现代性”行动逻辑与时代的格格不入。然而这里却是个全然不同的故事,角色自己的历程与道德式剖析在其中紧密相扣,并不急于快进到更为直观的结果与转折。观众可以知道TA所了解之外的,而导演也清楚自己要在“之外的”做怎样的开拓。但恨不得辱骂A24宣发,Dev Patel的下一提怕是要被你吃了。
行吧,又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子,非常符合我对爱尔兰的鄙视了,湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民,并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看,哇文艺好片,生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看,一边去吧别来我这装大尾巴狼(片子确实在爱尔兰取景拍的一,包括南海岸和威克洛山)。
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是,我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”,但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机,暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言,其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放,虽然这勇气和这一路的经历(在他本人的故事里)我不懂意义是啥。
都是名角,相比于晦涩的故事,这部电影的视听倒是实打实的好~
在那些真实的灵性游戏时刻,我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路,可以遵循着双重游戏的规则,不背弃存身其中的往日世界,也不背叛此刻的自己。为此,我们需要足以虚构出一生的想象力,以及断头的勇气。
Quite heavy both in visual appearance and symbolism, though not necessarily abundant in meaning and coherence. The somewhat progressive reinterpretation of the legend is hackneyed at best, pandering at worst
这种古欧故事对于不了解欧洲历史的我非常不友好...我觉得最后高文逃过一劫了,因为选择了诚实和守信
大型古裝奇幻山路電影,光影拍的真的很漂亮很有特點,但故事有什麼寓意麼?沒看出來…
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解:《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件,以近乎散文电影的方式(搬演+既得影像)描绘了意大利战后社会的微妙图景(不忘吐槽国民性啊),又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本:遗嘱、小说题记“今日的年轻人,明日的老人”,以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满,看得我真是百感交集……最动人的,莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”,撒骨灰时的黑白转彩色,以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
虽是改编,实则却是大卫·洛维将自己前两部长片中的某些母题糅合而成,暂且可以理解为「骑士和斧头的鬼魅浮生」,必要与否先放在一边,他电影里所有的古怪元素似乎都能从前作中找到合理化解释。
挑人的电影,也不是说观影门槛有多高,是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型,然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉(嗯)。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人,原型文本不需要提前了解故事其实非常简单(读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感),浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好,真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
作为A24铁粉来说说,风格仍然过硬,节奏差强人意,美术无可挑剔,台词不伦不类
经过上半部的折磨,下半部果断调成倍速,居然还是觉得节奏慢,典型的装x片
「罗伊安德森」式的开场,以路易基·皮兰德罗的骨灰为引,塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人,当骨灰从封闭的公墓中移出,骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际;不愿与它同乘一架飞机的乘客,在逃离前却以深躬聊表敬畏;魂归故里之时,需占用了婴儿的棺椁才可容身;不明所以的民众,以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感,非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗,虚无且矫情。三星全给前2/3。
以皮兰德娄归土为楔子,寄托了还是对哥哥的思悼,穿插历史记录和对死亡的思考,对皮兰德娄遗作改编还是拉了,车厢戏影像确实厉害,看的令人舒坦
其中加入的歌谣和韵味都与原著优美的长诗体遥相呼应
叙事够简单,2.5吧,整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱,而投身产业条线后,反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜,不如说是心疼,一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
喜欢狗狗的电影,尽管情节很简单,满满的都是爱
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