这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目，“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
喜欢水滴声和几条并行的线。
#BJIFF 2021 寰映（杜比厅被换）
港式煽情、催人泪下；
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
非常好，又非常不友好。镜头很美，但宽容极低，外面像反转片胶片一样漂亮，洞穴里（个别镜头除外）像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果，有几处就是影厅光污染大赏。 很美，组合在一起就是不抓人，就是没办法精准降落在此片任何一点上，只能感受，我一边看一边放空自己，甚至无聊到锻炼眼部肌肉，它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下，就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系，测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好，也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文，它不想洗你的脑，你也看不进去，它那么不费劲不讨好，独自美丽，拿了个奖风光毕业，论文从此沉入大海，偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
群山环抱的村庄，宛如一洞。一出声音的戏，探究了寻常的死亡与俗世的成功
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
《神》讲残奥会母子情
片名就将重点放在了母子关系 父亲和弟弟几乎完全隐形//煽情其实还是有打动人的部分 大概是亲子关系至少容易让人动容 而将关注点放在这里也能够让本身对残障运动员的关注再多添一层温柔的暖意//第一次跑得比火车快那段好好看 是把视听剪辑什么都用上了//想起说香港精神是小市民精神 不拼就没饭吃所以爱拼才会赢//这很冲奥
北影节第五场，合生汇寰映。太喜欢了，太奇妙了，我的本次北影节最佳。人与洞，蜿蜒连绵，流淌狭长，直至尽头。大地如人体，在自然环抱下，冥昼，起风，降雨，牛铃，是生命的呼吸，最后大雾弥漫，老人赶牛的声音再次传出，无法不泪目。看完之后，连日熬大夜不太舒服的心脏都通畅了，是某种完美的电影
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过，观影过程真的是咖啡推销片。
这个电影名实至名归了……
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
北影节最后一站，视听享受，渐入的铃铛声和洞口传递的足球，感受到最初电影的魅力
节奏挺好，也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场，导演cut不cut都好说吧~
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
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