连名字都没有的“小人物”：Buddy、Guy、Dude😂最后那个未完成版本的“输入中”像极了打工人本人
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎，从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”，可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈，更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣，或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄，亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入：“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”，以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹，是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能？从这个意义上讲，本作的童真，还是非常的诚恳与热忱。
看这片子脑袋里全都是《恋与制作人》这乙女游戏…敲，仔细想想，所以你想说的是玩乙女游戏的实质就是和程序员谈恋爱吗！
不是没有亲吻的操作吗……
这电影看出了哲学的味道，满分！当guy戴上眼镜，还有把眼镜递给朋友时，思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜，始终蒙蔽着我们看不清真实的世界，究竟目之所视的一切是客观真实的吗？还是说取下眼镜后一切都不再真实，全是虚无。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解，专搞烂俗桥段，对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor，对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍，硬核的可看一下
我看过最可笑的爱情片。唯一有趣的是第三幕21世纪和迪士尼的联动彩蛋和CE。 游戏要怎么做出电影感，斯皮尔伯格早就给出了完美的答卷。除了廉价的流行文化元素堆叠和老套到极点的故事模版空无一物。如果让小变态和RR就这么来一段可爱的柏拉图式的罗曼蒂克或者扯淡点把RR拉到现实里都还算过得去，结果来了个脑残到极点的反转。 片名Free Guy就是个笑话，他的dream就是个笑话。本质上是对影像，角色，游戏，代码最不尊重的行为。处处强调AI生命的鲜活力，但人和代码终究是不一样啊。怪奇物语里的小哥一辈子都不可能变Ryan Reynolds！RR他表演并赋予情感的整个角色从来不曾有任何意义。Guy不仅不是真人，就连代码都是别人向他的梦中情人表白的工具。俩小时感情全tm浪费了
PS1：我真的得好好说道导演，开篇一个2008年转头给我来了一辆2014年的奔驰W222，结果后面回韩国又来了一辆W220，再加上追踪电脑的Windows7，小细节不断穿帮你觉得很好玩是吧？
以为结局男女主过马路会冲出一辆车把他们撞飞。。。
NPC们最后为什么那么开心？因为他们再也不用上班了啊！
为了啾迪多给一星，虽然她这个角色也没多出彩
上一个公交车打架的还是尚气，看强度还是远远不如神马东锡
当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
如果倒数第二幕改成男女主角在街上深情相拥后被车撞飞并意识到自己在另一层虚拟世界中就可以算神作了！
本来以为是真人版GTA，没想到有育碧串场，结果是个EA《模拟人生》宣传片。‖当一吻之后女主知道Guy不是真人，我都快哭了。这种喜剧我还能这么感性。草了。我当时一下子想到了《神秘博士》的John Smith。‖这部电影的节奏也是很欢快地小跳着进行，说起来也是这段时间难得适合院线的电影。当那个黑人保安说让大家知道我们的命也是命，也是感觉这电影剧情一步步小跳得挺扎实。
看到一半就想着程序员小哥编了npc这个设定很浪漫啊为什么电影没着重说，结果最后果然还是拿出来浓墨重彩了，估计之前也在各种结局中间犹豫吧。电影感觉还是各方面都太束缚了很难表现出来张力。这样的好莱坞故事从小到大都在洗脑我我应该已经受害不浅
喜剧的内核果然是悲剧。我觉得结局可悲伤了怎么回事……
市场需要马东锡，需要韩式商业片，孙锡久的狠戾非常到位，到大决战的笑容让人感受到竹篮打水的疲惫和毁灭吧累了的杀人狂式顿悟。班长副班长领事外事间的关系都处理的到位轻盈，节奏明快完全没有废戏，这要是国内肯定会表现马东锡相亲造笑点。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
那一定是我冲破牢笼奔向你
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