被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用南方巨兽龙和霸王龙疯狂代餐了一些大畜生蝙绿。谢。
这是一部能满足我对爆米花电影全部幻想的作品。比某士尼和索尼前段时间那部好得多的多。视效足够过瘾且惊悚效果（jump scare）到位。
我看到的只有强大的电影工业，没有看到硬核的内容，剧情可以说稀碎。感觉电影开始没多久就开始持续高能了，如果这么大一个世界级IP沦落到只能让人在电影院肾上腺素飙升，那我觉得层次真的低了
恐龙爱好者是冲着恐龙去的，拔特恐龙演的不好。。。
最后一集，有种把整个franchise彻底吃干榨尽的狠劲。跟重聚的公园三老类似，电影充满了实在、讨好、过时和WTF的气质。
不要带脑子！不要带脑子！不要带脑子！然后直接感受恐惧就完事了，毫无剧情，但是看恐龙追逐真的会窒息。
说句老实话，去掉文戏，让我看两个小时恐龙都可以
看得出主创是想靠新旧两代卡司的会师来造就跨越时间和地域的“侏罗纪宇宙”，虽然这样做的确不乏情怀的亮点，但也实在是让两个多小时的电影没有高光时刻。全片真的是没有辜负自己爆米花电影的定位，很多动作戏简直为了追逐而追逐，为了激烈而激烈。如果非要说一个让人难忘的点，可能就是这部电影终于实现了人和恐龙真正意义上的共存，片末硬要配合上几幅完美的“人与自然”背景图点出这个主题，也真是费心了。
本片再一次说明大家钟爱的高科技，所谓为了全人类的发展方向和女性根本毫无关系。恐龙的基因潜力那么巨大，这帮男的只会用作战争武器，而他们可以自体繁殖的功能一带而过，看清了他们的真面目还会期待科技发展到一定阶段时女权的进步吗？绝不可能
我还是会继续走下去…
真是大失所望，是整个系列六部里最拉跨的。1.缺乏一条主线剧情。2.无关紧要的角色旁逸斜出。3.前一个小时几乎是大量台词的堆砌，乏味冗长。4.相比29年前那个震撼特效，几乎没什么实质性进展，如果只是看恐龙大杂烩，那还不如看今年刚出的《史前星球》。5.镜头语言中那些小心思几乎全是复制第一二部中的，剩下的就靠学点惊悚片的剪辑技巧来吓吓观众。
观众和斯皮尔伯格都不会满意的终曲。两条主线生搬硬凑，没有动机和逻辑可言。关键是拍恐龙技术是上去了，但是巧妙的小心思全没了，一点都没激动。
这种流水作业的视觉爽片没啥好评价的。唯一想吐槽的是，演员被恐龙追杀时表现得太平静了。印象中“侏罗纪公园”系列中某一部因为女主尖叫太多被刻薄的媒体吐槽电影主题就是“恐龙来啦，大家快跑！”不知道这部的演员是不是受了先前评论的影响。但也太矫枉过正了。哪有被恐龙追一句尖叫都没有的，哑巴吗？
故事一般般，但是初代主角卖了一波情怀，呜呜呜呜~~还是帅老头，还是气质美女~~~
这些国外大公司啊，但凡多雇几个中国门卫大爷查健康码，也不会被人这么轻易偷了家
飞行员很酷，除此之外人类的部分能少犯点傻吗……关键时刻不还得靠霸王龙
还是那句话，超过两个小时的商业片，基本可以pass掉了。
一开头就猜中结局，最后关于大议题的讨论也非常浮皮潦草。全程躲躲躲，打打打，跑跑跑。但是特效确实好，深海/巨物/密集恐惧症的天堂（bushi）。本来以为不是3D我会比较失望，但是2D效果已经很棒了！真的从头到尾被吓到。#第一次在新加坡看电影。一个人。拉姆齐很帅！
我看的是侏罗纪世界还是人文景观哲学电影？我不需要生存还是毁灭，只想爽一下啊！环球在干啥？暑假第一部直接踩雷…
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