被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和上一部差不多，就暴力，过过眼瘾，即使在战国时代，这种用蛮力的也是炮灰
作为网大来讲已经是非常优秀的作品了，至少比50%的院线烂片更有看头。画面和音乐质感都很好。无论是哪个时代背景下，女性都在为走出桎梏而互相帮助，片尾的回头很好哭。
上一部面对的是黑帮，这一部只是单纯的面对暴力和腐败了。
后半段崩的像大呲花。
本来想说现在谁还拍这么老土的硬核黑帮片，但是全片看下来优点还是很多的，动作戏很刺激，剧情的层次也很丰富，算是值得一看吧
虽然役所广司没了是一大遗憾，但铃木亮平撑起了不少亮点
有点血腥 确实没有1好看 反派有点太变态了
这就导致好好一个犯罪题材，非要在文艺感上做文章，最终的结果就是四不像，并且稍微看过点同类题材的朋友在我还刻意看了一下进度条的第20分钟，我相信大家已经对凶手也好，结果也好，都猜的八九不离十了，这一点来说，你其他边边角角部分做的再好，也失去了它本该有的光彩，特别是明明50-60分钟就可以讲完的故事硬生生拖到120分钟，太磨叽了！！
只能说演员台词功底和演技都不行，台词也不行，大部分都是废话，片长可以缩短，没有必要这么长，拍摄风格就跟仿拍其他电影一样，剧情缺少内核，只是简单的故事发展，没有意思
没有第一部好看，第一部的警察大上无法替代的，第二部日冈顶替了大上的位置，但是日冈的演技不行，总是靠抽烟来弥补，还是大上演的警察痞的不要不要的，日冈缺少那种霸气！故事情节也不怎么样，日冈还要靠一个一直作对的报社记者的指点迷津！第二部最好的角色就是那个最坏的上林了！
又是可以归入模仿《杀人回忆》的国产悬疑片系列，但社会和时代被淡化了，突出的是个体选择及身份认同。
可算出来一个今人毛骨悚然的狠角色了，上林居然没有把娘娘腔日冈干死，非常遗憾。
比第一部好看很多 反派就是个疯批 动不动挖眼睛我人没了🙃 西野七濑的演技需要提升....
2022.2.9.。没有第一部的感觉在了，即使挖了再多的眼球也一样，全片就铃木亮平像那么回事。松坂桃李还是撑不起这个角色，村上虹郎一如既往的用力过头，西野七濑抱歉还是去偶像档吧，完全多余。简单的故事非要搞复杂，然后结尾拍的不伦不类。完全没有第一部给人的印象深刻。
果然，没有了役所广司，这个纯血腥暴力的黑帮片就失去了灵魂。除此之外，粗粝感和在泥淖中的求生欲是这个片子最吸引人的部分。从某种意义上，这是日本黑帮片的复古之作吧。
和第一部一样干净利落，上林让人恨之入骨，日冈最后那几枪太爽了，娜酱的演技感觉些许让人有点出戏，幸太死的时候，感觉哭的还没有松坂桃李厉害，毕竟是偶像转演员，就不多强求了，电影总体还是挺好看的，8.5/10
不知道为什么看完让我想起我的母亲，她把知道的都教给了我，她让我去过更辽阔的人生，我却像严华一样，我变成了林音，我把我的母亲对我的祝福变成了自己的枷锁。
这也太虎头蛇尾了，前期塑造了这么一个无视规则的反派，结果所谓的开战就这？少了第一部大叔们撑场面，年轻演员演技、气场不足的问题一下子全暴露出来了。唯二两点，龙谷源治附体得主角，铃木的反派，看完才反应过来是那个变态假面，这个演员是个宝藏。
服化道质感都在线，几个空镜很有感觉。探案中夹杂着一丝感性的思考，骨子里是个文艺片
起了一个片名是石黑一雄的小说，然后一味的往《杀人回忆》的风格上靠，弄得十分的文艺，絮絮叨叨两个小时，其实故事打磨得很粗燥，逻辑上的漏洞太大了，之所以给三星是因为它居然是网大，以网大来说有这种资质就算不错了。PS：三个女演员我感觉都一个模样。
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