“有情人终成眷属”，一个“终”字，道尽人世艰辛与庆幸。
自古红颜薄命、才子长情。花前月下，意乱情迷，谁知真长？假长？世事多桀，人情易变，谁知情深？情浅？
本剧取材自历代传世名剧，一一细数人世间痴男怨女之奇情绝恋，其间有情窦初开之恋，有所托非人之恋，有身陷囹圄之恋，有生离死别之恋，有苦尽甘来之恋……万端人情、千般世相，一一展现；传世题材、百年绝唱，娓娓道来。妇孺皆知的故事、亘古不朽的人物、雅俗共赏的内涵，不戏说，不卖弄，不拖沓，一扫当前影视界浮华轻佻之气，适于带泪眼看，适于带笑颜看，适于带情侣看。
金牌编剧顾锡东操刀改编，（省委书记）导演苏舟执导，云集鲍国安、苏瑾、宁静、廖学秋、王刚、谢园、韩影、杜雨露、刘 昌伟、陈惠、陶泽如、李琳、沈晓海、耿乐等数十位一线大腕明星。一流编剧，一流导演，加之一流演员，台前幕后，星光四射；空前阵容，经典题材，再现华夏传统历史文化的精华！
乏善可陈和如流水般平淡的剧情，我知道片子很戳豆瓣的文艺腔，然而不好看就是不好看，如果国籍一换，低分齐来
豆瓣文青的爱情凋亡录
只差一步童话就能停笔，再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫，爱情如同花束，绚烂盛极也有衰败节律，怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨，想象风蚀，灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨，为了维持现状逃入婚姻，为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影，天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚，两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠，被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远，仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼，只有封存幻想的画里小人永远年轻，花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头，卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线，走向各自的路口。
年纪大了的好事，大概是看这种片子，看到开头就知道之后一定会分手。那如果已经知道要分手，其实好好拼死享受爱情的过程就好了，毕竟爱情也会死，只有青春会永生。
少有的白噪音是作弊的首要要素，中期的焦躁是写实特有的参照物，成长的猜拳是甜蜜的骤变，L/F的声道是假面的告白，车站的期盼是一抹跃动的红，荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿， 同居的借口是前进的禁果，默契的告别是异口同声的追念，社会成了澡堂，工作成了大染缸，内定是错觉的开端，更是骤变的骤变，试想，收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协，而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪，恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物，甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的，你对我造成的改变。 有个女孩儿，我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈，通宵达旦也不经以为然，午夜穿梭在“包容万象”的城市里，我说着完美的世界，她说着宁静的夏天，我操着昆汀的梗，她演示着王家卫式的抽帧，谁都没有发现 开始是结束的开始
慕名而来，带着纸巾，结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学，爱好啥的出奇一致在一起。
“我人生的目标，就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
每一步都没有走错的情侣们啊，就在生活里错过了彼此哪……
两个人的书影音只是追潮流罢了，并没有养成自己真正的taste，也不能充作个人身份的一部分，所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”，而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命，都始于缺乏沟通的技术和意愿。
我一开始还真以为是两个豆瓣er谈恋爱，结果这男的！莫名其妙就变成了社会人，使我大惊失色。世界上又不是只有你一个人要上班！呸呸。我只能说，假文艺逼害人。呸呸呸。彩蛋多，加一星。
文艺青年恋爱的缩影，始于豆瓣友邻共同的兴趣爱好，终于柴米油盐。所以花束并不是这部电影的麦格芬，厕所卷纸才是。
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
非常坂元裕二个人风格的作品，用漫不经心的对话和琐碎的行为来表现存在于日常中人的性格，人和人的关系。要说缺点的话过于工整了，不断呼应的台词，微笑带着甜蜜的分手，甚至菅田将晖转变。比起真实的恋爱更像一则寓言，但电影这个形式存在的意义也许正在于此。每个经历过相遇、相识、相知甚至相许的人看完可能都会长叹一声。没有什么是不会改变的，就好像小猫总会长大，时间更是治愈一切的良药。相识的那个深夜觉得彼此是如此合适，漫长的相处更会发现我们是如此不同。笑着抱抱说再见太奢侈了，但回忆里那些温暖的东西，总是可以支持今后的人生吧。嗯啊，开始是结束的开始又如何呢，相遇本身就是最美好的。
开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员，四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
实话实说，男主第一个镜头丑到我了！！我当时心想，他怎么很像老家哪个亲戚的儿子啊！一旦忍过了开头，就没事了，女主真的很养眼，这个片子真实又残忍的展现了，哪怕恋爱时候你遇到的是世界上的另一个自己，社会和世界可能也会把其中一个折磨的不像自己。是任性地活着？还是选择妥协，活成乏味的大多数，这都是选择，没有对错，最扎心的是那个分手前的那个求婚的提问，我们就活成平凡夫妻的样子不行么？(⊙o⊙)哇，真的是对文艺青年最大的冲击，男主那一刻帅了很多！最后那个背对背的挥手，真的是泪目，曾经我们是最懂对方的那个精神伴侣，后来我们也是最看不懂对方的那个人，分手后退回了陌生人的位置，或许才又回到了那个自在的自己，最扎心的莫过于结尾，当你有了一个惊喜，却没人能在分享，只能抱紧小猫咪。恋爱的赏味期限结束了。
两小时电影看完仿佛是又谈了一场长跑5年的恋爱，就连结束时“争夺”一起养了多年猫咪的归属权都是那么相像呀。是呀，这世上的花未必都能结果，但只要灿烂盛放过，也就不负韶华不负卿了吧。回到电影本身吧，苏打和村花眼里都是戏呀，片尾那一场剖白哭戏实在太有感染力了，我眼珠子的泪水跟着止不住的掉，真的太好哭了！
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头，你会有新发现的。
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