被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哭死哭死哭 真的会代入 渲染力太强了 无力又无可奈何 如同樱花一样
真的老套且无聊，但是描写女主长期住院的心理那节，还是让我受到了一点点触动
帽子那点真是出乎意外 我以为会是俗套的“不管怎样我都会认出你” 这种后面才意识到的结局太悲伤了
后一个小时，总觉得电影情节发展节奏把握的不是很好，女主在衰老的渐变过程中遇到的事的情感变化表现的不是很明显（也许是因为没有露脸缘故吧），反倒是哥哥和嫂子给我的观感非常好，人物立起来了。
生老病死的题材都会狠狠心痛😭😭（kenty老师演技有在提升
一是，戏没到一半就让女主不能见人了，编剧和导演还真是胆大，我想看看到底要怎样？一是，松本穗香的美我能get到，索性关注到底吧。
故事挺老套的，但是对晴人这个名字还是有所偏爱
三星半吧，剧情实在太老套了，每一步都能猜到接下来会怎么发展的程度，人物塑造也过于模式化，可以说是几乎根本没有在认真塑造人物，只是为了写出一个虐心的恋爱故事而生搬硬套，这个我猜是剧本的问题，似乎大量缩减了原作中的细节。但总体上故事叙述还是挺完整的，节奏也蛮ok，在老套剧情的基础上仍然有不少催泪点和打动人的地方。配角演技确实吊打主角了，b太的演技一如既往地安定！中岛健人还是有进步的，这次爱豆感摆脱得很彻底，演出了没有自信和人生目标的迷茫的平凡人的感觉，但是哭戏真的用力过猛，情感爆发并不是你音量那么大地咆哮就可以了…总之还需要加油呢。女主的演技无法评价，因为根本没有。还好后面全裹起来了，否则前半段的那种演技要是延伸到整部片子，我可真不一定能坚持看完…
早衰的身体，不变的是爱情。青春的那一刻都被照片给记忆，女主对男主的激励，男主的努力只是为了成为更好的那个自己。破防之处有二，一是早衰的她摔倒的时候遇到他，而他却没有认出她来，那一刻她的期待化为了莫大的心碎；二是他在她走后发现摔倒的老人就是她时那刻的心碎自己也崩溃了，那种无以言喻的悲伤只能嘶吼出来。算不错的爱情片了。
前面节奏有点太跳了，让后面的感情线有点，不太舒服。
就是，那个樱花树假的不能再假了。。。
刚看的时候，对故事开端的呈现表示极大的不理解。怎么直接上来就开始表白了，这个一见钟情是基于什么的呢？为什么这个男主一蹶不振，在女主和樱花树下沟通了就开始回去为梦想拼搏呢？慢慢地，我发现自己可能对这个世界的看法狭隘了。
空镜和配乐还算唯美吧，高于预期的伤感纯爱片，总得来说是能带来些许情绪波动的水平。
除了樱花有点日本的味道，其他怎么看都像十几年前苦情的韩剧。中岛健人演技ok，配角也在线，网飞出品质感有了，就是这剧情…
kenty的演技真的让人惊喜，跳出了舒适区也能撑起来真的很棒，期待俳优kenty之后的作品！
中岛老师演技变好了！！剧情看设定就能猜到发展，但还是被伤到了(╥﹏╥)
看日本爱情电影总可以给我带来舒适感，男女主角最后相遇那一幕最触动到我
节奏很拖沓。还有很多完全不必要的剧情。但这并不妨碍我就是喜欢死人纯爱。
认真看了第二次，两位的演技不多说，但是恋爱的部分真的对我触动很深，如果这一辈子让我遇到这样的一个人，就算马上死掉了，也会有人在每个春天都想起我，我也觉得死而无憾了。
2022了还是吃死人纯爱这一套😭中岛老师演技进步也太多了 完全没有过去爱豆耍帅那一套 就是一个朴实真诚的男孩子😭每次我觉得我看透了这种年轻人的虐恋之后下一个情节还是能让人嗷嗷大哭 向井康二说的对就是眼泪就是啪嗒啪嗒流 再引用一下中岛老师回复xjk2的邮件“谢谢你把宝贵的时间留给樱花”
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