她是满洲贵族佟佳氏之后，祖上出过的贵人数不胜数，但民国年间家道中落，不得以跟着母亲投奔年轻时曾有恩于的霍氏一家。青州之行，儿时救下的霍氏之子已经成了称霸一方的军阀，铮铮铁骨，威武英挺。两方大人有意撮合，岂不知他心中早已有了意中人。在母亲的媒妁之言下，她还是嫁了。对外支持他的宏图伟业，对内安抚家族，包容他的爱情。原本以为对她满不在乎的，可是当她口中青梅竹马的 “十二哥”现了真身，她为十二哥奋不顾身时，他才恍然大悟，原来不知不觉中早已对她动了真心。当日本人在东三省搞分裂中国的活动时，她更不惜以身犯险，引诱敌人，助他击破日本人当时的满洲独立运动。国难当前，她用自己的方式助督军赢得政权，同时粉碎了日本人的阴谋轨计。宛香是那个特殊时代才女的杰出代表和典范，她用她的大气端庄、独立聪慧的处世风度告诉了我们真正的爱情是势均力敌的恋爱，结双方成长的婚姻。
女主最后在警车上自己笑着念Candyman那段表演很不错 老版糖果人出现很惊喜 但是结束的太突然
又是对着镜子召唤 啥啥都是镜子的锅 对着镜子骂街能出来啥？
91分钟01秒 23.976fps 流媒体WEB
种族诉求先行，整个推进过程更接近剧情片而非恐怖片，化B级爽片为复仇在我。他们只想利用我们，从不真正接纳我们；他们只想听到自己想听的，从不给我们开口的机会；他们铲平我们居住过的陋室，替换成他们精致的故事。进入二十一世纪第三个十年，非裔种族间内部的阶级鸿沟已大于肤色差异。导演在明知矛盾更为复杂的情况下，依然来了个以暴制暴的败笔收尾。
用恐怖片进行政治表达当然可以，但应该认识到的第一件事就是，主题表达的冲击力和全片的恐怖程度，是直接挂钩的。
怎么回事，恐怖片这么中间还要夹杂一段说教，然后又忽然开始乱杀起来，感觉像看了几部片子
Childish horror movie
拍的真的好烂，还不如老版的故事有趣......强行了一波种族压迫但又没讲明白，我属实不能理解了。
没太处理好尺度，虽然看起来糖果人这个意象的背景在这部片子里被扩充和具象化了（92版是一个case，这版是诸多case的受害人集合体），但是实际意义和功能却被窄化了和偏移了。而且，要么就隐晦巧妙，要么就赤裸直白，这样子恨不得把寓意怼到脸前但是又死活不点名不说破的操作反而有些莫名地凹姿态。夸一夸好的地方，运镜极好，剪纸和镜子的使用非常精妙，片尾交代真实历史案件的设计神来之笔。
从什么时候看部恐怖片约等于上半堂非裔悲惨历史课？不是说不对，而是地点选的有问题。另外，就算要上课，你能不能做的不要这么直球招人不待见？做导演也是需要脑子的。
恐怖片就别加社会议题了，用candyman的形象能吓唬住谁呢。
惊悚元素挺好的，但是主题太直白就拉低档次了。
都是讲述有关种族的事，得对黑人的历史有一定了解才能看得懂。
导演功底不错，虽然剧本中段有点泄，但是结尾部分救回来了，要不是因为疫情延期了许久，这片子应该能赶上blm运动的余波。我不明白短评里面看到黑人平权就打低分的人是什么心态，一部摆明了全黑人班底制作的影片在加上本身就是黑人题材的原系列，你指望人家拍什么？血泪控诉的是黑人遭受的苦难，难道其他有色种族就没有这般遭遇吗？不指望共情但是至少可以客观评价影片质量吧？声画的运用和剪辑方式都算是近期恐怖片中很出彩的，期待导演将会怎样呈现惊队2。
这很芝加哥
candyman不是一个人，而是一个社群，有着蜂巢的连结与传承。历史遗留问题根深蒂固，一个系统的病症，肤色和阶级问题带来的黑人群体生命价值被忽视（如最后白人警察不由分说枪杀男主），这时镜子的寓意就更意味深长。男主设置艺术家的身份也很有玩味，包括洗衣房老板打造candyman，其中透露出强烈的作品性，一种抽离出来高高在上的不真实性，这也是对部分黑人群体（混入白人社群的中产和怨天尤人的极左）的一种讽刺吧。缺点就是结尾节奏有点崩了，整体体量太小，过于平淡。
糖果人，糖果人，糖果人，糖果人，糖果人不杀黑人。他是黑人群体的生存咒怨。
前面还不错，后面强行政治正确真是够。。。🙄
Anthony 小小的身影在高楼大厦和贫民窟间穿梭的画面给我留下了深刻印象，而故事最后往宿命论上靠则削弱了”一个人背后站着一个群体“的历史感，反而像阴魂不散的幽灵寻找替身的寻常路数。最后的皮影戏升华全片，倒是不小的惊喜。以及，看到豆瓣职员表才意识到，原来电影不是乔丹·皮尔导演的。（囧）
新版的《糖果人》几乎成了一部纯黑人电影，还是那种中产阶级精英众生相（其实他们也不怎么看得起低端人口）。
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