被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对妄想症患者及家庭的描写真是太棒了！感谢这样的关怀。
想知道是疫情把这些人都逼急了，随便什么都能拿出手，还是其实根本上思维和趣味都在倒退。
人生不如意事十之八九，要挺住，别崩溃。结尾女儿没有被冲走，感谢导演，生活总需要一点温情。
基本保持了阳光普照的水平，虽然不再那么有戏剧张力了。整个故事基本围绕两个女性来拍，非常细腻动人，把一个单亲家庭的种种都表现出来了，视听语言极为娴熟。是目前最好的以疫情背景的华语电影。结尾很像蓝白红之红。
也太丧了
“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎样，没有人知道。”王净👍
人生不如意事十之八九，要挺住，别崩溃。结尾女儿没有被冲走，感谢导演，生活总需要一点温情。
首先，美化疾病可耻，尤其是那段戏那么差还啥用没有，想念幻听的声音我真是狂翻白眼。第二，结尾的瀑布我真的无语死了，母女对话讲瀑布我就已经很无语了，没想到后面还有大惊喜。只喜欢抓蛇那一场。想念《一念无明》，想念《与恶》，这两部真的达到了我心中的标准
钟孟宏真是越来越生猛，好欧洲的电影质感。看久了大陆电影，差点真以为华语电影没希望了，台湾已经出后疫情现实主义佳作了友友们，我们还在正能量呀！
钟孟宏的底色是温馨的，但手法是惊悚的。在钟孟宏的电影里，世界是存在主义的，我们都生活在时代的瀑布里。
中国好同事推荐，还硬说生活就是这个样子的
现在这档口看，就是一个“疯女人”如何自救……
关于主题的阐述，还是有些不明确了。尤其最后那场戏。到底要展现什么呢。他们凭借什么，在这场瀑布/洪水中活了下来？仿佛是因为运气。
画面很不错。有点阳光普照的影子。但是剧情的起伏和演员的演技弱了点。贾静雯的演技不错。
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
比起之前的作品这部真的很笨拙又用力过猛。母女演员们其实完成度比我预期高很多了，但让她们俩挑这种全程特写的东西真的有点太难了。看一开始的credit才发现钟孟宏居然自己当自己的摄影指导。。厉害了。。。
戴着口罩并非就会失去表演，对于贾静雯这样的演员反而是加分的，前期她能够迅速的完成进入失常的精神状态，靠的就是口罩表演更具有迷惑性，将她眼口不一的台词执行的很有效果（因为她的台词是比较一般的），同时这个人物也十分依赖于“口罩”、“手机”这些交流的工具的阻隔性。一直到“她睡了”，我觉得都有一些可看性，到后来魏如萱唱歌我已经想要打人了，看蛇一场戏是最糟的，演和为了求证，那场戏是故意和观众玩智力游戏，意义大于叙事本身，但王净完成的不错，我不喜欢这样的电影，和导演的上一部作品一样，似乎是找到了一种笨拙的刻板的脆弱去共情，在这部电影给我带来的感受就是烂但真诚的电影的反面。
生活，怎堪如此的支离破碎，甚至如瀑布般一泻千里，直探潭底。——写在小静透过幕帘看到在医院里的品文那一刻
精神分裂症的发生源于各种压力，工作上的，感情上的，亲情上的等等，压力大到无法发泄，不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
喜欢蓝色口罩这个高概念 但故事真的没必要来来回回说这么长…… 病院复健甚至还有魏如萱来唱歌真是戏太多了
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