以及开封菜
烛光下的女王是未来，将来的我在皇冠下指摘苛责。
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
英国王室生活是如此虚伪、空洞与无聊，它组成了啦啦阴生涯最差作品。怎么可以这么老掉牙这么笨拙做作的，服了。或许锅也要扣一只在史蒂文·奈特头上。当然电视剧《王冠》珠玉在前本来就给这部电影是否有必要存在打上一个问号，糟糕的演员更加没有帮助。
戴安娜是这样的？感觉一点不能共情，甚至感觉她很作…
着实是马思纯-葛薇龙级选角。特别致谢不加库布里克有点犯罪了
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪，很显然他从表面形式上做到了，但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激，而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外，看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色，可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了，还是霹雳娇娃更适合她。
:事实上，我爱你。
侍者对她说：It’s all set。
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
前半部分真有点看不下去，后半部分好了一点，剧情经不起推敲，好在都是熟悉的人员~能看到他们已经知足了~
用《闪灵》拍传记片真新颖。虫尾巴老爷子瘦了好多。johnny greenwood这部或者犬之力一定能拿明年奥提
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了，总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里，且有种挥之不去的自鸣得意感，自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下，戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态，小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪，闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然，随着叙述的推进，我们可以了解王妃身处的环境，但完全无法扭转第一印象的腻烦。
撷取了戴安娜王妃生活的一个小片段，用低沉压抑的配乐、无时无刻的怼脸跟拍特写来展现令人窒息的王室生活，让观众也有了感同身受的体验，用超现实的惊悚幻觉段落来展现戴安娜内心压抑痛苦的情绪是一大亮点，包括和安妮·博林的互文。小k的表演痕迹过于明显，口音有一种不自然的做作。
一个模仿戴妃的人露出美国人Kristen Stewart的本来面目。
和杰奎琳那部一样，演员演得很爽，观众看得无聊...
英国近几年特别钟情这类私人小脾气的片子，连矫情都谈不上。暮光女的装扮都是啥牌子啊，多好的广告片……
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
是好的情绪电影，“扯项链”前半小时情节确实矫揉造作，但是随着演员表情、音乐和运镜的配合，完全能与斯宾塞的痛苦迷茫焦躁憋屈感同身受，困住她的何止王宫，还有那个无法逃离的时代和命运。因为我们都知道戴妃的悲戚。
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