真诚吗?倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
看这部电影,就像赴一场不知道目的地的旅行,只需完全放松,跟随导演的带领,去到那不勒斯,去到一段青春往事里,目睹一次决定性的成长。
重来没有一个人,能像你一样给我一生的回忆。
8.5 那不勒斯的夏天,海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹,这场戏和后面的医院片段写得太好了。
虽说视听风格确实像费里尼,但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题,超验性的宗教内容在费里尼那并非必须,但在索伦蒂诺这是构成性元素,而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
6.5/10 看前半段的时候我有点生气,因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后,我改观了。男爵夫人梳头那一段最好,诡异瑰丽。“我没疯,我只是很年轻。”
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述,在我看来并非影片无法消化的关键问题,私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫,哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近,是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像,索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的,他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
属于索伦蒂诺的私人影像,深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏,青春在突如其来的变故中被搅碎,当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆,惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境,完美的那不勒斯!
“使他觉得遥远的不是时间长,而是两三件无法挽回的事 ”
8分,很私人但也很吸引人的故事,摄影和构图非常漂亮,表演也是一大亮点
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
四星半,(目前)2021新片最佳(?)/最爱。因为朴素平实,这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子,恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空,俯视缕缕幽红的烟花,这是今之视昔才能拥有的视角,追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话,铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他,也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音,盛大的声音的告别。以及,我表达喜爱一个男演员的终极方式是:我想看男主(和他哥搭档)演gay片🥰
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