人贩子也是生活困苦所迫才沦落为人贩子,面对一个个鲜活的生命,贩卖的手沾染上了罪恶,人性的阴暗面由此显露。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
虽然有主角团,警察,最后那对父母,共同携手抚养这个孩子,但用现实的脑子想想这都是极度不现实的,过于童话和魔幻了。
将黑暗或夜色中看不清的人脸作为摄影母题——为数不多的记忆点,然而故事结构和人物设置同[小偷家族]过于雷同了……
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
和之前那个法国片差不多水平,跨国拍片到底图啥啊,宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
从哪说呢…非常非常非常喜欢! 沉稳、有力 沉重却又温暖 尤其细节处见智慧也不乏幽默 提出了许许多多的问题 也试着给解答 不一定都那么深入 但却能引发深思 尤其是摩天轮上的戏 喜欢到不行!火车上的回答正好隐于过洞 恰到好处的黑暗也映衬了人生很多时候并不是非黑即白答案明确的…好羡慕这种循循善诱的能力 比他以往任何一部片都更融会贯通
从哪说呢…非常非常非常喜欢! 沉稳、有力 沉重却又温暖 尤其细节处见智慧也不乏幽默 提出了许许多多的问题 也试着给解答 不一定都那么深入 但却能引发深思 尤其是摩天轮上的戏 喜欢到不行!火车上的回答正好隐于过洞 恰到好处的黑暗也映衬了人生很多时候并不是非黑即白答案明确的…好羡慕这种循循善诱的能力 比他以往任何一部片都更融会贯通
是文艺类型片。
不知点在哪里,也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
也许是现实比电影残酷太多,这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传,无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候,冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观,也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受,那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
是一个这么救赎的故事!
低配版《小偷家族》,海报就能看到完全是想延续小偷家族的设定,从人物的塑造到“家庭关系”的搭建,与前作如出一辙。但是真的太莫名其妙了,感觉电影完全没有展开在讲一个故事,所有的角色都立不住,人物之间的情感也让人觉得无法共情。甚至,刑警这条线没有啥存在的必要,也不知道为什么宋康昊会凭借这个角色拿了影帝,这戏份没有IU的一半多,节奏也很平我全程都在不是吧,就这,这就没了?
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
《小偷家族》的低配,是枝裕和一贯的慢节奏,但拍得真是很平庸很无聊啊...
是枝裕和最惯常的在生活的残酷中找感情的温暖。但无论如何,人贩子是不值得同情和怜悯的。6
最符合现实的情况,应把孩子让最后那家人收养,能出得起高价那势必家庭条件还不错,而且通过几场戏也表现了那对受养人的道德素质还是可以的,虽然有点趋于完美人设,但导演的目的其实是为了让主角团陷入两难罢了。
整部片子我只从iu和每个人说谢谢你的出生、海进说也谢谢素英你的出生这段话看到了是枝裕和,这是全片唯一的一处没有利害关系最纯真最平等的两句对话,也是全片我唯一的泪点。其他来说故事过于缺乏丰满的整体性,想兼顾所有人的塑造又有心无力,可能就像大家说的水土不服吧。
最喜欢摩天轮上的那场戏,那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
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