以前的精神病院太可怕了,精神病人反而是有人性的,正常人往往无人性,到底是谁才真正有病呢?结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢,还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院?
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
Disney这几年喜欢拍女性主义片,这部好过Frozen太多。花房公主变身变出仙人球的那一段哭惨了...祖母从最先开始乞求男性保护城堡,变成了对新价值观的包容和与下一代一起构建新世界。惊叹一个奇幻故事比喻完女性的觉醒,与自己的和解,不被统一的价值观囚禁。正如片尾曲唱的: never stop changing...本来只是因为一直打榜的插曲注意到这部动画,音乐也太牛了。两个剧情转折稍微有点唐突,仍是我心中的2021最佳。看的时候一直想,想法比第三世界很多国家超期了50-100年,全世界只有美国能制作出这样的动画。
女性题材的电影,对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》,很压抑
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
最近几年不只动画领域,也不止迪士尼一家有以下种种的堕落了,华而不实,政治正确,条条框框,虚情假意,按需拍片等等愈演愈烈,悲观失望的情绪我想世界范围内是有在扩散的。
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路,当公主遇到问题的时候,就没有一首歌解决不了的,如果解决不了,那就再来一首。看这部电影的时候,脑子里全是这个嘲讽,女主角遇到几个难题,就唱几首歌吧,叙事的逻辑不重要,唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里,美好生活要靠爱和魔法,现在我们的世界里,一切也是靠新闻的魔法,可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
被打上标签之后,人生很有可能就不是自己的了。所谓命运,并不是人人都有勇气去对抗的东西。
自由是甜中带苦,意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事,压制,束缚,偏见,人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子,就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉,通过超现实元素来消解这种感觉”
片中有大量展示人物背影的镜头,里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面,却并不是病态的一面。与之相反,恰恰是人脸上所显露的,才是疯狂、狰狞与罪恶。
节奏有点慢,结局也觉得有些仓促。。但是故事很不错
以为讲的是女权 女精神病 谁知道讲的是跳大神的
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
女性的命运决定权在父亲手里,在弟弟手里,在医生手里,在该死的任何男人手里,就是不在女性自己手里。男人有多恶心,就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院,又因为能见鬼才逃了出来,不知道是幸还是不幸
我太难过了,我能为你们做什么,我能为我们做什么?什么是女巫,什么是疯女人?在我们背后有多少女性伫立,有多少强大的女性化成守护灵?我们的身体,我们的灵魂,我们的故事,一切是怎样发生的,又将如何被讲述?“为什么相信上帝没问题,相信鬼魂却不可以?”也许上帝和鬼魂分别是阳与阴的两面,共同组成一个更高的维度,那地上跑的,大声宣传的,主宰着所谓的光明;那不被允许讨论的,暗处流传的,也将默默延续。痛恨一部分人控制另一部分人的所有道义,中世纪精神疗法、政治的武德、政策的制定………希望更高维度的世界得以被呈现。
套用在其他体制一样好使 还不如从未见过这些鬼魂,至少不用那么苍白而又悲伤
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別?傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
太好了,为什么评分这么低?接受事实这么难吗?
在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
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