恰逢七一单位组织看的,当时实在有点没看懂,后来看了影评明白了,信念的力量
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感,一种全新的尝试,个人觉得十分值得借鉴和推敲。
这部另类的战争片充满了新鲜感,非常吸睛,入眼的先是水墨画般的壮丽山河图,再是战争的残酷,层层递进之下更容易代入角色中,更容易理解战士们的心理变化,沉浸感很强。
只能说是别具一格的战争片,故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷,而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意,没有过分的主角光环和个人英雄主义等等,这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩,但有佳句,值得鼓励。
带着“诗意”的标签,影片里大量片段是为了诗意而诗意,太生硬和刻意了,虽然摒弃了宏大叙事,可小人物依然显得单薄,找到了合适的切点却没有深入,还是没有脱离大主旋律的窠臼。
以血饲剑,誓同生死。幕府末期生于剑又死于剑的武士、新选组副长土方岁三顽强好胜的一生。正是这位武州石田村的平民之子,曾被人唤作“刺儿头阿岁”的他,凭借其天生好斗的性格和创建组织的才能,把原本不过是聚集了浪人及平民的新选组建成了当时最强大的一个团体,并在日本历史上掀起了他自己也意想不到的波澜。
没有看小说就来看电影是我不对,至少也应该把八重看完再看这部,小哥戏份比想象中的多,已经满足了~
这几个面生的演员带给我很大惊喜感,演的非常好,一切都是恰到好处的情感流露,共情能力绝绝子。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前,很有现实向教育意义。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊,完全看不清画面细节,我还感受个啥?在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了,故事等于没有,人物因为看不清所以也分不清,说方言是为了真实感,好,但却是后期配音的,那还真实个屁?
在优秀的长镜头下看到了浙西南的美景,也看到了浙西南革命精神的兴起和传承。
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了,不过土方冲田的选角不错
打斗异常精彩!动作设计简练实用、凌厉狠辣
随便截屏都是一副超美的山水国画,质感绝绝子,战争的残酷也可以用含蓄的方式表达,娓娓道来也能让人印象深刻。
残酷的战争年代,信仰是一个军人内心的终极关怀,自我意志则是他们抵达信仰的路径。
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
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