被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三句话总结：人物扁平；主旋律中参杂着浓郁的个人英雄色彩；没令我感动。一颗星向在反抗外来侵略斗争中牺牲的民族英雄致以无限崇高的敬意（二一年国家公祭日后看的第一部抗日题材影片）。一颗星给范伟老师的演技。一颗星给童年回忆：《弹起我心爱的土琵琶》，熟悉的旋律，还有那片让人眷恋的齐鲁大地。
黑客帝国三部曲系列加一个动画版已经完美闭环。如果你想看第四部，可以试试再看一遍三部曲，总是有新东西会触动到你！
三句话总结：人物扁平；主旋律中参杂着浓郁的个人英雄色彩；没令我感动。一颗星向在反抗外来侵略斗争中牺牲的民族英雄致以无限崇高的敬意（二一年国家公祭日后看的第一部抗日题材影片）。一颗星给范伟老师的演技。一颗星给童年回忆：《弹起我心爱的土琵琶》，熟悉的旋律，还有那片让人眷恋的齐鲁大地。
我笑死，我是真挺喜欢这片子的幽默感，全都是官方吐槽，大家就像累得半死的中年社畜，为了老板一句话，只能要钱不要脸了，自毁旧作，虽然剧本写得屎，可不得不继续写，一边干一边骂，一边骂还得一边干，真的是戏里戏外都搞笑。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧，也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时，导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
国产编剧已经不会写人了，没有一个人物立得起来，范伟好点有限。魏晨从铁道上起来，斗篷飘扬，张涵予列车窗口，镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑，跟日本长官谈判时，连个手铐都不戴，旁边一个卫兵都没有。
我终于知道莉莉为啥不想执导了。这啥玩应？WHAT A MESS（捂脸）。生动诠释了什么叫狗尾续貂，哦不说狗尾都是侮辱狗。开头还好，越到后越支离破碎，感觉是拍着拍着不想拍了。各种尬炒冷饭，镜头晃瞎眼，动作戏一塌糊涂。剧情上也毫无深度可言，就完完全全爆米花化了，WTF. 多一颗星给我家基努里维斯。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧，也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时，导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
好无聊啊，老王算是唯一丰满一点的角色，张涵予的大衣礼帽真的一秒出戏。
影片整体的氛围和感觉营造的不错，角色也立得住，但就是情节力度上差了不少意思。很多逻辑漏洞，强行安排人物动机，人为制造冲突，给角色强行加戏。
idea is the new sexy，可惜还是把20年前的 idea 回锅热了一遍，等于自己洗自己的稿。其实脑机、元宇宙、虚拟实境……当下的时代已越来越接近《Matrix》的初始设定。未来的某一天，不知会否有更多中年妇女王翠花、张翠花，忽然抛夫弃子，“醒悟”自己其实是崔妮蒂。20多年过去了，标榜 real 的艾欧城还是那个穷德性，换我也宁可天天待在矩阵里，反正我梦里也经常飞呢。
只能说差强人意吧，已经有群英荟萃的“飞虎队”，还有珠玉在前的铁道游击队，对了，还有成龙那个，枣庄铁路工人抗日这一题材算是作品频出，自然也就分出了好坏层级，也挺有意思的是，也验证了电影技术的进步，还真不一定能代表电影质量的提升。来说这部吧，算是精简版的飞虎队吧，两个小时的时间我也是服了导演还能把故事讲的没什么深度，人物大多数刻画的极其脸谱化，故事简单不说，连所谓的动作戏码设计也是能省就省，钩子用了从头到尾，简单粗暴没有特色，这点，可能还不如成家班。再就是过于表现季节特征，造成地方特色不够明显，好多人都在吐槽，好似又看了一遍智取威虎山，尤其是张涵予出来，嘿……
人物扁平，没有任何转变，好就是好坏就是坏。声音细节被巨大的音乐掩盖，实则统一情绪的作用微弱。剧作圆满，小的情节也有头有尾。爱情线-次要情节开头不错，发展也不错，却没有结尾，也没有什么高潮。最后事情的解决出人意料，有点不合逻辑。老王人物铺垫不够，技术工中途进入能力超强显得格格不入不顺畅。总体还不错，作为观众，我被感动到了。
一枪干掉boss一只手这点还行，其他都我勒个去了的。这IP翻拍太多了，想不出来怎么翻新就别翻了嘛，何必呢？几个老炮加不错的几个年轻演员（不包含周也）拍成这样，简直就是狗屎鞭子，文戏不得武戏也不得……
格局与内涵（从对机械未来的恐惧/缸中之脑/福柯存在主义哲学等，降格为《失控玩家》？《新全面回忆》？“和世界对抗只为与旧爱人妻一起飞”？），
铁道英雄 可歌可泣 再次展现战争中最为重要的既是情报成功传递，也是奋勇杀敌不畏生死。
电影充分展示了我们电影工业除了人才，别的都没问题，化妆道具环境氛围都很到位，除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧（或者投资方）既不是军迷史迷，也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
有个小bug，护士点头时工头正好埋头在喝粥，应该看不见吧？ 点开豆瓣前猜评分：5.4 实际：5.8
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗？
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