#Alfie 确实是我期待太高了…Anya在电影里就是大型闪光球,表演真的很耀眼,设定也很酷,但是麦肯齐的表演和电影后期的走向真的把电影拉到廉价b级片的水平。
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓,不过画面倒是精致了不少(看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质;埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
少了一些天马行空,多了一些视觉奇观,最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
女主的智商和天分成反比啊,复仇正常,但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
很显然
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
英国雅痞腐国风格,以惊悚片方式夹杂歌舞片,用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心,毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
后段连环反转十分漂亮,确实被前期的暗示骗到了,后边直接180度大反转,精彩!而且反转合理,前边也都有细节伏笔。缺点是前半段代入感有点差,节奏也有点拖。
前面气氛、节奏、质感做得多好啊,后面莫名为嫖客漂洗,就不伦不类了
很显然
就是感觉好乱,女主不敢睡觉,脸色惨白顶着大黑眼圈到处跑,二次出租车没撞到,第三次老头却被撞死了。。。
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
最佳也最正确的方式当然是get out那样藏匿在日常生活中的怪异,别扭和凝视。本片选择的却是一种廉价的奇观式迷眩,面貌模糊的男性压迫者如同僵尸一样附着在城市的各处,镜像和声音都过度重复,看来听来只显滑稽。
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
还挺喜欢,故事略微老套了一点,但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
黑人男孩换掉不香吗?剪辑棒,视觉炫,特技运用不动声色,美术等各项技术指标均不错,包括节奏控制,值得国产惊恐片学习借鉴,但令人瞠目结舌的烂尾很意外。主题“不要依附男人,一切靠自己”的表达清晰,但老太太反转来得生硬,大跌眼镜,因为是成熟导演的作品,要求就自然期许更高,所以4星减2星!尽管第2天还专门导入剪辑台又拉了一遍,再次欣赏可圈可点处,但还是因为最后的反转处理弱鸡,活生生的把老太本值得同情的悲剧角色搞成恶魔,成了简单粗暴的女权杀戮爽片,还有亚历克斯的一句话加一个耳光把老太扇清醒处直接看笑喷,一部被第3幕毁掉的好电影。 6.8/27K 【IMdb7.2/75K 预算4300万美元,北美票房1012.7万美元,全球票房2295.7万美元 】
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