被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就像是好几个故事拼凑在一起，再次弄个长生不老出来？？？
突然想起来，这是编剧的真实经历改编吗
得分：6.5
这部不是讲逻辑，是讲情怀，不是讲理性，是讲感性，所以也不必苛求它没有的，权且感受它想说的。没怎么看过王朔，都能从字里行间看到王朔，或许这就是王朔之所以是王朔。不是说他好或不好，他就是他。至于它差或不差，于我它高于预期，多有共鸣，态度诚恳，整体舒适，我愿称之为艺术表达。表达出来，接不接招，那是观者自己的事儿了。
王珞丹太難看了 又沒演技 拖垮 加一星給老了的王朔吧 傷心
吐了，第一：故事推动极其赶，如此简陋的剧情用得着这么赶？故作高深…
有点本杰明的感觉……主要还是讲情！医学方面我也看不懂……
少见的拥有独特气质的电影，观感很奇妙，潇洒又文艺，即使是一些小幽默看着也有些许沉重。算不上爱情片，倒像是拍人的一生，拍人类对生命的探索。片中的念白并不拖后腿反而很合适。演员的表现都恰恰击准了点，王珞丹是真的美。最难忘的角色是丁萌萌，一开始“不怕死”地被医学生开刀，到最后因“怕死”而去“寻死”。“不老奇事”几个字大概是分开的，“不老”是主角的追寻而不是能力，“奇事”是人生的经历而不是能力的性质。
加一星鼓励！放了很低的期待去看，没想到大获惊喜。每次到煽情的时候总会有一个又一个奇奇怪怪的黑色幽默打断，姑且称做一种克制。而很多人讨厌的干细胞却恰恰是我认为最重要的打破本片俗套的关键点，你会发现在一个狗血的伤痛爱情故事的外壳下，编剧想要探讨的是生命的长度与生命的意义的关系。生命的意义在于体验与记忆，所以带着记忆死去是幸福的，因此王传君最后的眼泪悲伤的不是苏，而是他自己，他永远死不了，但总有一天他的所有美好回忆都会褪去，这比死更可怕，也是在“不死”的高概念下最显眼的议题。
即使鲁的额间还是忧郁的，我这个观众，却因为他的存在和记得，得到了最大的慰藉。
这就是典型的一个文人眼中的爱情观，世界观。完全脱离现实，用看似深刻却完全狗屁不通的文学字眼构造着它的躯壳与血肉。你看看里面的人物，全在做这莫名其妙的事情，换任何一个有脑子的人都做不出来的事情，到了他们笔下是做的淋漓尽致。乍一看，动人心弦。往深了说，无病呻吟。所以看文字，还得看金庸，他老人家才是文坛大家。虽然写的是武侠，但是字里行间，流露的都是烟火味。出于市井，高于艺术。比这类活在自己幻想中的所谓文人高的不是一星半点。
我大概知道你想说什么，但是你前后很割裂啊……以及，王朔他们那波儿老院派好像很喜欢这种没心没肺的北京大蜜（盘儿亮条顺，但智商不高，忽悠两句就能睡到），徐静蕾是，王子文也是，嗯，这种性癖也是挺混蛋的……
就好像在一个下雨的午后朦朦胧快进着看完了一部无甚意义的小说 读罢也没啥特别的感觉 但不知是因为天气还是什么 总归是阴沉沉的
没去影院看 上班时间那爱奇艺看的 看到最后不知道为什么眼睛有点酸
就是很多地方有点用力过猛了。
懵逼，电影没看懂，故事让我懵，所以，男主角是死了还是没死，都叫海洋大学了，电影的结尾是又过了几十年么？。老，可以有死的意思，说人老了，在某种语境里是人死了。不老奇事，说的是不死么？有句台词，父母是我们和生死之间的一堵墙，整部电影都是不老，可是每个人都在老。未知生，焉知死，不谈死后的世界，只谈祭奠和怀念，是传统的追思。
何止两段，前中后是三段电影吧！
跟男朋友屏幕分享一起看了这部。本来是冲着奇幻的噱头，看到后来才知道都是现实人生。
传承就是全部吗？
它讲记忆我就是感动，咋？还不许人感动了么。
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