方木是绿藤市公认的犯罪心理学天才,在与警察邰伟联手破获一起离奇的校园连环杀人案中,经历了他一生难以弥合的创伤,因而颓废沉沦,甚至自欺欺人地选择将一切遗忘。然而魔鬼的挑衅却从未停止,又一起神秘的连环凶案让方木身陷囹圄。他不得不撕开自己永远不愿面对的伤疤,凝视自己内心的心理罪,与身份诡秘的魔鬼缠斗……罪犯心理到底藏着什么样的秘密?凶手为何与自己的黑暗面如此相似?魔鬼与天使的分界为何不再清晰?方木被迫站在了宿命的十字路口……是凶手更加狡猾冷酷?还是方木更加深不可测?一场天才之间以死亡作代价的猫鼠游戏已经展开,答案你永远猜不到……
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
和杰奎琳那部一样,演员演得很爽,观众看得无聊...
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
題材吃香,班底靠譜,到底有什麼不敢奶的,提前五星恭喜影后kstew就是了。
:事实上,我爱你。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的,但这种表现在银幕上只剩下做作,每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上,刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情,仿佛生怕观众看不出表演的成分,就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终,它从未真正带观众走进人物的内心,无法让人去理解和体会她的心绪。
皇家芭比。国民玩偶。连服装师都无权选自己称心的。其实老公出轨什么的,真的还在其次,那种“我”的无处安置和完全消失,才是痛苦的根源,整个系统没有谁在乎你的感受,只拿你当妥妥的工具,把你展示在风光的橱柜里。贵为王妃,内里也不过是个缺爱的小女孩而已。看到她寝宫的窗帘被缝上的一刻,我在画外也感到了等量的窒息。而带着两个儿子飞奔出宫的一刻,忍不住替她飙泪。暮光女的戴妃只能停留于静态欣赏,一旦动起来,肢体和仪态太尴尬了,驼背耸肩缩脖子,啊……这是香奈儿也修正不了的灾难。
2.5吧…The house of Chanel…
粉丝向电影。对非优映的粉丝来说只是一个中规中矩稍显凌乱的喜剧。演员们似乎都已经定型了很难有角色上的突破,就看彩蛋比本身的笑点还容易“会心一笑”。比如,获奖蛋糕里面有“杀不死”和“异物志”,还有熟悉的获鹿方言。另外,石家庄人表示追车那段戏简直胡拍!最后催催异物志快点上吧
十多年老粉,《麻辣隔壁》过来的。故事还算完整!
整部电影最打动我的点是戴安娜与两个孩子的那个平安夜晚上和片尾三个人自由地开车唱歌,想哭却又觉得感动。这个世界对她太不公平又太残忍了,一边平静的崩溃,一边又被众人审视议论着。管他什么家国情怀还是什么大义凛然,明明都是普通人却要挟她屈服和隐忍。希望来世的她可以简单随性自由地过她的生活,她爱的人也爱着她。
今年最爱的几部之一,摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
超爱《杀不死》,公路片的友情常看常新,这部剧的剧本比保镖要成熟,希望能多多出好剧…
KS的台词模仿痕迹过重,吐气节奏让人不舒服。皇室的刻画太平了吧,怎么人人都一脸便秘被欠钱了一样
沿着正确的集体回忆向前推导,难度系数自降为零,再这样束手束脚地拍下去,拉雷恩离广告导演不远了。
架空故事吧,王室现在真的就被随便拍了😅。权利下的压迫感表现得确实蛮好的,但与现实差距实在太大,带来的真空感特别严重,很难让人入戏。
- 像是环境的问题,没有之前几部杰作中恰当的组合。
神神化化一惊一乍,这不是黛安娜,像是某个俗套香奈鹅香水广告:女主惊慌,女主狂奔,女主找到香水喷上就悠然自得。
维多利亚用黑色纪念亡夫
剧情挺有意思,就是有点弱,还是靠着这几个老面孔看下来的
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