被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场15分钟就被Bayhem转晕。Toooooo stupid, even for Micheal Bay. 都啥年代了，还有舔棒棒糖的villain，梦回九零。美国林家栋演的居然是真警察？他那伙人怎么看都是黑吃黑嘛！Micheal Bay's worst film, 100%.
这部电影就别带脑子看，开头看半个小时，中间一个小时就是一辆救护车在路上狂奔，然后整座城所有的警车加上直升机也奈何不了它，这一个小时你定个闹钟睡一觉，然后结尾半小时醒过来看看这个荒唐的故事怎么收场就行了。
恕我直言——虽然很不zzzq，但是能对着自己兄弟后背开枪，Will这个货简直死不足惜。跟这一幕比起来，连前面那些糟糕的无人机镜头都不那么恶心了
我认为此片在动作片维度颇具创造性，用“在混乱中建立秩序”是最好的总结。
开头和中间有一段有些无聊，两个多小时真没必要，完全可以压缩到90分钟内。香港的一些抢劫片都拍得比这个好。要不是为了看吉吉，我也不会在腾讯花4块钱买……
最后段落甚至有点来自梦与理想年代的一丝涟漪，还不错嘛。
《亡命救护车》和《变形金刚》的区别就在于后者变形金刚戏份不多，这里完全没有。这里脏话居多，后者则没有。共同点是：不停的话唠和动作戏，最后收尾，严重怀疑爆炸贝有创作模板。
全程高能刺激，让人停不下车，前面抢银行的紧张刺激，后面飞车追逐戏，还要在车上进行抢救。双男主设计，对话不停，有时候还挺有趣，有一点亲情戏。镜头特别晃，好多仰拍镜头，快把人看晕了。
痴孖筋的，无人机用得离谱，但还是传统大片那个味
悲剧降临的家庭睡一觉安稳也是奢侈，生命交换的勋章连一粒病毒也无法抵挡。镜头在城市建筑和枪火来往中漂移，义气在童年碎片和成人世界中散尽。儿时钻进遗弃的车厢亦能坚不可摧，如今躲进密封的铁皮却满是漏洞，黑白皮肤从未将亲情割裂，团圆结局却要以血色祭奠。明明是你再次将枪口对准了手足，在诀别时他却唯有对你说出抱歉。
【4.0=】开始很疑惑为何镜头摇得跟过山车一样，后来明白了，是卖拷贝想先把我们脑浆摇匀，好彻底放飞自我。全片充斥着各色狂躁症、话唠、人格分裂与白痴角色，谱写出一部《美国医生》，基本拉平了中美两国主旋律电影的水准。我打光追mod在GTA5玩两个小时，想必都会比这好看很多。
LETSFUCKINGGOOOOOOOOOOO
卖拷贝导的飙车，撞炸大戏还算抓眼球
亡命救护车2022.5.15 看电影之前美国超市枪击案已死10人。两个多小时，故事难圆其说。有些台词不赖。笑着说，我一天天的越来越对这个世界失去信心了。 不管遇到什么情况，保持专注。 富人不喜欢有人嫉妒他们，因为这会让他们感到内疚。 战略，是需要智慧和力量的结合。
【中影公映国配】老乡见老乡，背后来一枪。再牛逼的运镜也拯救不了这操蛋的结局，真为丹尼不值，碰上这种反骨仔
叮铃咣铛一阵过后，竟然后半段在情感上入戏了。
光靠听，我一度怀疑自己打开的是变形金刚。
乱七八糟、花里胡哨的。当大片看，不是大片。当惊险刺激的，还不够那感觉，镜头剪辑太快，这样的片子，越紧张就要越稳，不然讲不出好故事。节奏太快了！ 最后半小时的戏，是很棒的。当女主误伤男2后，一直到影片结束，是最精彩的，比公路追逐精彩！
哈哈，花里胡哨的镜头还挺爽的，感觉比变形金刚要有趣。
爆炸貝的商業「大」片，大的有點hold不住。追車戲是亮點。
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