对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事，探索象征化的手法，不失为一种出路，但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义，是一个巨大的问题
打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片
7.6 舞台剧般的对白与戏剧冲突。少了科恩兄弟原来的黑色幽默，保有寓言故事的成分。在光与影、建筑结构的设计上可见用心。但这个老故事没有特别吸引人。
2022.3.13
我为了弟弟和喵喵学长点开，看到最后他们都没见面？？？？？编剧，现在不流行错过，谢谢。
To love. Regardless of fear.
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
形式上大作文章，从简式的舞台风，莎翁的经典台词更加重这种舞台感，摄影与布光很强，科恩嫂的表演也可以，但内容还是太敷衍了，和《蜘蛛巢城》一比的话，就更显其次，差还不止一点，科恩兄弟还是得两兄弟一起才行啊
也许是少年，也许是成长。
有着美丽配色的小甜水剧，单看截图的话也许比电影更吸引人
摄影节奏表演几乎挑不出毛病，但是还是比较喜欢法鲨版本的麦克白。法鲨＞丹泽尔，而反过来科恩嫂＞歌迪亚，极简的风格注定这部剧的悲壮和悲凉，过于精心设计的格局和编排，戏剧性极强的人物和台词，比起法鲨版本的是恐惧与爱人的绝望，丹泽尔只有恐惧与良心的谴责推入地狱，随时一换就是一出舞台剧了。
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
戳爷的演技让我眼前一亮了（六年粉丝第一次看他演的电影）
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
极简却绝佳的舞台布置，生硬却精准的文本言语，以及深情自如的表演，共同完美演绎了这出经典戏剧。在女巫的预言下踏上背叛和杀戮的道路，却终因偷得来的一切而恐惧和不安，当跟随欲望走上一条不归路，便无法熄灭这片黑暗之火。
画面挺青春，戳跟女闺蜜可以再合作一部，对手戏倒是挺自然的！
（还是希望各大导演放弃拍莎翁的作品，毕竟故事本身剧本实在是有点熟记于心，不管其他方面再怎么玩出花来，或者剧本本身再怎么改编也都很难让大众惊喜）
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