好好好，那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味，但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
这部动画对于过去一整年都在纠结“人生的意义”的我如同一场及时雨。22坐在阶梯上抬头望向金黄的梧桐叶说出“Maybe sky-watching can be my spark"的画面如此动人，让我回想起来加州之前每个能踩着脆响的黄叶走来走去的秋天。幸运如我能在日常生活里体验到很多简单的快乐，而不是像Joe一样对自己身处的海洋视而不见，我为什么还要执着于一个特定的目标、追求或是意义？
一个内核十分佛学的故事。
最后灵魂飘向西北，数年后成了今年互联网顶流：理塘·丁真
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
真正杰出的电影仿佛是一道时空门，当你走出影院时，感觉就不再是走进影院的那同一个人了。它不见得能教会你什么新的东西，但它一定会带你去感受一些你已经做好准备要接受的东西。这部电影做到了。虽然老实讲，在离开影院后，这种感受还是免不了会被真实的生活逐渐吞没。但没关系，因为“A spark isn't a soul's purpose”。带着这些火花继续前行就好，正如另一句台词所说：“I’ll go with you…as far as I can.”
任何追逐梦想的人都会恨有感触，这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗？活着需要梦想吗？拥有天赋是否意味着某种诅咒？李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”，流川枫下雨中自言自语“赢了，赢了又怎么样呢？”……很难老少咸宜的动画，可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
我喜欢它给的答案。
到底是什么赋予生命以意义值得一活？是生与死之间的一切。
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？
我们大了，渐渐自视其human doing、going，忘了我们一直是human being，致知在格物，物格而后知至，我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独，可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系，地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动，我们的身体在响应地球，响应宇宙，我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系，我们可以爱一缕阳光，一颗树，我们与之都有联系。从电影院出来的路上，我决定以后要带我妈去踩下大海，去看看雪山，去吃一下各种美食，她或许不能理解我的人生，可又有什么关系呢。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线，而是回到内心，去探讨一个略显严肃的问题：什么样的生活值得过？
不过我早就已经在这样活了。
2021.02.05
老鱼说：“海洋？可是你现在就在海洋里啊”
纽约，爵士乐，这个主题，还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简，年轻时觉得享受当下是个俗烂的词，而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流，非常了不起。
Soul具有诗性的温柔，最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外（基于商业考量这是必要的），在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
到底是什么赋予生命以意义值得一活？是生与死之间的一切。
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠，看电影往往就是最奏效的方式。
平淡又赶场的鸡汤之旅。看完也没有印象深刻的场景，还以为爵士乐会是个重要的线，结果失望了……有一点比较赞同，男主前期对音乐的“功利”性追求在愿望达成后，反而会觉得空虚，因为他并不是个真正热爱生活的人。
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