3.5/5,要爱情还是面包,理想抵不住生活的重压
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
百分之百对的人,却只能选择分手,看到最后很难过。难道生活只能是责任?而“靠爱活下去”就是错误的吗?好像都没有错,也不是绝对。正是这种改变,带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊,就算他们结婚了,大概率会变成左手摸右手,女主根本不能接受。这样想,最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的?很好奇宅文化研究者们对这部的分析(我的几点好奇:阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉?这个亚文化向往的是不是保守主义?讨人厌的平成过去了,令和真的会是昭和的翻版吗?)。我看个爽就完事了。
另有绫波插秧委员长喂奶等温馨画面
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的(为啥一定要一起看电影读书打游戏呢?好奇怪啊!这些不都是一个人的乐趣嘛,看完了在豆瓣刷刷书评影评,吐吐槽,不知几开心~)
先自首我是香党,但看完不喜欢的根本原因不在此,而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”;其次是为了鼓捣出这个“Good End”,人物集体刻板化苍白化,成为提线木偶,丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际:父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲,从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演,不是只有你老了,我们观众也老了,难道还需要看样板戏听你讲人生大道理?你翼赞的安倍首相已经横死街头了,建议你也收敛点。
看睡着了…
真就每部换着法子组CP呗,碇真嗣可算是海王本王了~~~
和朋友在三里屯美嘉看完,又看哭了。开场即分手,相遇中蕴含着别离。前半段非常甜。聊得来的各种爱好,言谈中被戳到的瞬间,木乃伊展览和天气然存储罐影片,丰富的心理感受,好感的建立足够有说服力。是命运般的恋爱!多摩川畔温馨的同居生活,舒服的穿搭和家居,可爱的猫。最打动我的是在床上一起看书流泪的场景。后来就开始了社会化的进程。价值感,从看野餐很有感触,到被人称赞的厉害。理想不断被压缩,回不了头。穿上制服,板鞋变成皮鞋。无力无奈和无聊。并非偶然造成的悲剧,而是普遍存在的感受,和难以避免的问题。几乎无解,只能一步步看着关系无可挽回地走向尽头。分手那段,新的情侣简直是神来之笔,从这开始就哭个不停。曾经那么美好的恋爱,终于消亡在粗糙麻木的现实中。包袱胜过了石头,两人背对背挥手。哪有花束不美丽?哪有花束不凋谢?
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
但,还是哭成了狗,当均质化的世界来临时,当痞子常用的意识流手法再现时,当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时,当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时,所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放,没错,就是碇真嗣所说的情绪的宣泄,他长大了,每个人都有美好的未来,而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过,依旧逃避现实。
看之前恨它为什么一直延期,看完恨它为什么不一直延期
さよなら
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
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