#BJIFF11#3.5，在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时，不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想，何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次，是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂，但是片尾字幕机“中秋节快乐！愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口，很同意最伟大的的确是他的妻子和家人：）当然也因为他的电影事业失败了，所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以，观影氛围不错
酗酒欠债，78岁获得了剧本新人奖，算是完成了年轻时想做导演的梦。
7分。就算是苏打，成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本，第一次当导演拍摄时，遇到不大的挫折，放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候，当年的剧本得了奖，鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般，但获奖那场戏，女儿念着获奖感言，闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时，仿佛《千年女优》里的镜头，忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”，因为电影才是神，影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁，医院病床上那个抖腿的人？
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分，所以在我这因为黑白的扣一星。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
#2021 11届北影节
金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……
剪切和转场都有点突然，感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
一步纯粹的影人追忆影像，除了咩酱没有太多亮点
要不是最后那点连两星都不想给吧？我是看够了这种老渣男+深情妻子的组合了。。。
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
2022 #21。一部致敬电影但是完全比不过《天堂电影院》的片子。被苏打和豆瓣评分骗来看的，虽然结尾最后一幕还是挺感动的，如果有可能，我也希望我的人生结束的时候是在看电影的过程当中…但是这个电影本身三观不正…真的就是一个生活不顺的老年直男的YY… 老年以后借高利贷沉迷于赌马和酗酒，老婆和女儿需要帮忙还债（老婆狠不下心离婚，甚至还要在之前追过她的男主的好哥们儿开的电影院里拿着最低工资刷男厕所）最后男主成功了之后办的庆功宴上没叫老婆和女儿…诸如此类的大男子主义情节太多了，这片子要是让鹅组的女生们知道了估计评分要从7.4变成5.4。整个片子的情节套路且拖沓，完全没必要拍2小时，导演想通过新冠相关情节来增加电影的真实性，但意图太明显了反而让人有点出戏。ps女电影明星长得好像张雨绮…
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟，煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补，最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望，也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣，他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神，请保佑后疫情时代的我们吧。
山田洋次扭曲男权，苏打确实需要沉淀，我看得替mei酱委屈死了。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错，声音非常有韵味，永野太像小遥了，日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣，作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻，冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设，仿佛山田洋次割裂的屁股：你以为他要用伍迪拉踩小津，结果最终他还是致敬回去，畏畏缩缩不敢改变和反抗，就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
电影的侧重点有些奇怪，与“拍电影”有关的段落没着墨多少，倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫，而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力，再加上结尾那种很“自我自私”的处理，整体观感就很爽文视角
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