被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行，虽然bug多，但很多技术细节展示吊打现在许多所谓科幻片了，节奏也不错
作为赘婿的衍生，感觉跟赘婿一样的爽，感情线特别有意思，超搞笑，职场一路开挂超级爽，除此之外，大背景设置也很新颖，想再二刷了，赘婿这个ip确实很不错，这部真的很好看，给下一部起了个好头，期待之后的剧情
这么多强大的卡司，弄这么一个简单直接胡说八道没啥逻辑的视觉大片，我还挺喜欢的。。。
前一个小时巨长巨啰嗦的文戏铺垫，没头没尾的知识背景，简直令人怀疑这真的是罗兰·艾默里奇的电影吗？一个小时后，宇航员上天了，那个熟悉的罗兰·艾默里奇又回来了。
“但这次我试着把它写成三部曲，我想如果我拍续集，我会让它更像《星球大战》的原作，第二部会有巨大的悬念。”听听罗兰·艾默里奇的野心！脑洞是开得够大了，从地球飞上了月球，可惜逻辑和表现力都跟不上。视觉特效的确壮观，不过由于《后天》和《2012》珠玉在前，故并没有引起震撼。
在这个片荒的阶段，能有这排面的灾难片看看也是不错了，还要什么逻辑。片尾曲不错带感。
剧情逻辑实在是不敢恭维，不过满篇艾默里奇式震撼的灾难特效镜头，硬是看上去挺像那么回事，一部烂片剧本竟也能制作得如此有模有样。 看的出来没少受星际迷航的影响，这时候只要放一首摇滚乐，虫群自然就死翘翘了。
虽然设定很有趣，但连导演自己都觉得扯，于是用了130分钟疯狂向观众解释合理性，使一部特效灾难爽片丧失了最基本的趣味性。
难看到能一起看完两小时的人都可以称之为难友！就是，一个反向爽片还用40分钟交代剧情铺垫前史，以为自己是「驾驶我的车」啊，你配吗？上天和逃难两条故事线完全劈叉，感觉像看了三四五个网大随机剪一起。这种规模投资的电影应该剧本套路很成熟了，怎么还能把初级错误全犯了一遍……视听特效也并不震撼，听到Ai攻击人类时候简直都要把我土笑了。
奉劝准备看的 片头看到华谊的标时就可以逃了 不然就会像我一样 浪费了两个多小时 槽多无口 当你以为剧情已经很离谱的时候 总还能更拉胯
《月球陨落》4.0
没有什么想看的欲望，下饭电影断断续续看了半个月才看完。
演员方面，嗯。。。加入一个中国面孔，就可有可无吧！我觉得我们已经不像以前，觉得在外国片里看到一个中国面孔会一惊一乍。
拍得很民科，扯的成分过高，这想象力确实天马行空。
你以为它是灾难片？那你就错了，其实它是科幻片！没想到吧！
啊，我没想到会这么无聊，特效不错，但丝毫没有紧迫感，一直在bbb然后就拯救地球了，概念倒是超现实……就哎，这就是大特效灾难、科幻片的命运么，最终走向这么落寞。
原來是《後天》的導演，套路果然差不多，這麼多年都沒變。略顯浮誇了。
当爽片看没问题，但就别琢磨了。
大半部分的的虚拟摄影严重降低了埃默里奇的视觉效果，我曾以为在商业片和广告中使用无可厚非，但看来这种技术带来的危害比想象中还大，真的假不了，假的真不了，埃默里奇可是好莱坞最会搞视觉特效的那一批人，他都会翻车，可想而知其他人？同时我曾觉得他和诺兰是最会多线叙事的两个大片导演，两人居然同时连续两部片子在叙事上拉胯，如今的时代随着观众们见多识广，流水线上走过场和细节缺失的套路已经显现出来，被资本绑架的商业片的生命力，在其他视频载体的冲击下，已经快要走到尽头，呕心沥血、用爱发电、并且有真本事的作者电影（影像）的时代不远了
电影院除了我们一家三口还有一个闲着无聊打发时间的老哥 一个人浪费两个小时四个人就是八个小时 为这八个小时感到可惜
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