剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系,归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧,单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看,斯坦尼康用的真是水,互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
希望能勇敢发声,无论是为自己还是为他人,也希望能尽己所能保护好重要的人。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏,体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
比《猫》要好点,朱利安摩尔只唱了一首歌但Slay整部片 #多伦多2021
挺好的题材,看三分一就猜到谁是真凶了,就是太慢了,节奏感人,这也是日本电影现在的通病,不整个120分钟以上都感觉导演会觉得自己没讲完故事似的,其实真没必要
立意不错,每个人物之间都有着联系,但叙事太平了
地震 家庭 福祉 案件,导演每一个话题都想讲但都没讲好,浪费了这么好的卡司,拍成番剧应该更合适。
从大地震后的视角,去审视人性。很难得的视角,因为这是太少有人能经历的。所以,日本人是太有发言权了,更而且,日本名族又是太特别的一个民族,那种隐忍,克制,自责(自我责任),都是典范。可是,说到底,都还是人,总有最最底层的人性所在,甚至是动物性所在,那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后,死了人,愤怒无处发泄,可是,当社会机构运作不善,使人受到伤害甚至丧命,则那种愤怒,是一定会爆发的。2022,3-4月,上海当下正在经历的,希望历史可以如实记录,历史可以如实呈现。
音乐剧不会也是这样吧?这电影确实没啥意思,主角的错误很难被原谅,观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢?
多么美好的音乐剧,关于成长,关于少数群体 suicide
终于记住了清原果耶的脸!以及小干酱真的不是上白石家的吗,那个👀也太像了!
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
没有什么特殊的拍摄手法,自闭的主角就在学校人群中高歌起来,真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
日剧依然治愈啊,其实到一半就猜到了是小干杀得,但是一个弱女子,怎么实施得了啊
笑到窒息,甚至比我想的还要糟,整体都散发着油土鳖三流自制短片的气息,导演真的有拍过电影吗(。另外很难讲演员自己是不是也觉得尴尬,总之大多数人都演得像被临时拽上台表演圣诞话剧的无辜群众升级版
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
真正需要低保救济金的人的死活,骗保这笔钱的人毫不关心,发放这笔钱的人不够关心。
果耶妹妹凌厉、恨意燃烧的眼神确实很有力!
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系,归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧,单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看,斯坦尼康用的真是水,互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
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