这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖,有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球,也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会,所以它没有更直接的把故事的核心说完:你用尽力气,放弃梦想,对爱有心无力,过不好平凡的一生。那也没什么。”
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
设定很惊奇,那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了,看完回家砸吧砸吧没有太触动。
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
有一些微小瑕疵但整体画风和故事太神了,这么烂俗的内核被各种巧妙的设置包裹到像一块软绵绵的慕斯蛋糕(加布丁🍮和草莓🍓的那种),顺口顺喉,太适合冬季了👀
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下,尤其可贵。
秋风瑟瑟,落叶归根。一种空灵的、闲适的、轻愉的触动油然而生,于眼眶里冲兑了点滴盐水,在胸口间悄悄填满了通行证。那就是生活的感觉,生命享受活着的感觉。
他突然发现,他为了他的爵士梦,错过了太多太多。
笔者再次泪洒电影院!这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
就像是片尾管理员杰瑞问乔你将如何度过一生?乔这一次的回答是 :我不确定,但我知道,我将珍惜每一分钟去活着。所以你知道吗?属于你的火花并不一定都是那些多么伟大的梦想或人生目标,而是你想好好活着的那一刻,生命的火花就会点亮了。同时,我想这个电影在年末上映也是皮克斯给这个艰难的2020一记温柔的摸头杀吧。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺,此类作品创作基于对社会心理(情绪的雕琢)和社会意识(剧情的设计)的洞察,它和观众之间所建立的关系,更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里,它能唤回初心;但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中,它则充满了欺骗性。
有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片,就算你的人生很失败,起码你还能活着就已经很好了。(很一般,最后半小时的强行升华也打动不了我
皮克斯的想象力一绝,真的是极度治愈的一部电影,缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢?来地球一次,最重要是好好感受过程,感受爱、感受生活、感受快乐。
坦然接受自己即将平庸的一生,尽情享受每一分钟
电影还好,豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国,它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢?
❷原名“生之来处”的心灵学院(不改名,非“学院”)教你做人。实际,即使林肯、甘地、特蕾莎等人也无权评判你。
完全没有触动到我,刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去,我不喜欢。
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