归根到底,是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
如果是五年前的我看,一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀,30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时,用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味,荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦,我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化,那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看,还是这个男的不太行。田螺:这个女的可有思想了,就像我们家宝。我:可不是嘛,男的画啥大饼!
依旧有很多值得细品的台词
前面的甜蜜有多超现实,后面的残酷就有多现实。
“最好有生一日都爱下去,但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”,也有哪一天,会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染,我们所理解的“美好”也不断升级,所追求的、所向往的也逐渐产生分歧,步调逐渐变得不一致。现实残酷,大概是因为,哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS:2021年,电影票仍是热敏的。
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
即便如此 還是看哭了 如果沒分手今年就是第五年
悬浮在半空不能降落的感情。以为是爱其实只是合拍罢了,而这种肤浅的合拍是经不起任何考验的。所有的细节都像报菜名一样刻意堆砌,在豆瓣评分如此之高可能是因为这里有很多想要去寻找镜子的人。即使导演想表达这种不成熟的爱无法走到尽头这也是一种非常偷懒的方式。今年看过的电影最烂top1。
很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
4.5,“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更难受”,大实话了。两位演员演的很好,前面一直姨母笑,各种爱好对话看着很舒服,两个人身上都有我很像的地方,后面就稍微走下坡路了,看到“过去的我们”这段或许能拍的更好,两个人的处理太重复太弱了一点,但是仍然还是美好的,特别是愉快的分手与偶遇的挥手告别。七夕快乐。
情侣的爱好一开始就高度契合未必是好事,首先它不代表价值观的统一,其次时间久了因为迁就,彼此的“契合”也必将沦为逢场作戏,直到被捅破。忠告:别和涉世未深的存在主义文艺青年谈婚论嫁。
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主,进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活,在别人眼里就是没长进没出息。
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
疯狂种草男女主的穿搭!能穿得到一起的人才能在一起呀
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
前面各种发糖。心想着哪怕是坂元裕二写的本子,用了这么多新海诚式的男女煽情旁白,也不会再被这种文艺青年的小清新恋爱打动了吧。但看到最后他们笑着哭着拥抱在一起、背对着对方互相挥手,还是有些泪目的。人世间的事情莫过于此:用一个瞬间来喜欢一样东西,然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。//2022.2.22正月廿二星期二于影院二刷!坂元笔下的东京真是个令人爱恨交加的城市啊,在这里能看到赤名莉香的笑容,和押井守聊音乐,也能见证苏打和村花这一段如花盛开到凋零的恋情。被大屏幕的村花每一个小眼神精准击中。
想跟之前吃饭的朋友说,我终于懂时停错觉这首歌好听在哪里了
“文艺青年,我才不会被打动。谁和我看一样的书,我马上逃跑💨”
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