1985年高雄的夏天，充满着玉兰花的香味，也洋溢着青春的躁动。尚未开放的台湾校园，教官一人独大。没有民主与自由可言的学校，压制不住王心仁（凤小岳 饰）逆反的心，写藏头诗，策划集体抗议舞会。和他一起无法无天的还有陈忠良（张孝全 饰）和林美宝（桂纶镁 饰）。经常腻在一起的三人，爱情也在悄无声息地滋长。木讷的忠良读不懂美宝的暗示；心仁则积极地追求美宝；而最早交女友的忠良却困惑了。
1990年的台北。风起云涌的学潮运动，少不了阿仁的身影，而阿良则做着阿仁最好的观众。和阿仁成为男女朋友的美宝则时不时从家乡来台北，三人依旧亲密无间。一场盛大的学生集会引起了警方的注意，也冲垮了三人的维系。阿良选择跨出了城墙；阿仁抵不住外在诱惑；将这一切看在眼里的美宝，已无法选择无视。踏入社会，多年不联系的他们再次有了交集。曾经的好友恋人，现在各自有了新的身份加诸身上。为爱自讨苦吃的他们最终能否重拾勇气，回到1985年那个如梦如幻的家乡。
章子怡>徐峥>吴京=沈腾
四个完全不一样的故事，估计各种观众能至少get一个吧，我就get了徐峥的
大的命题，都不会拍，还是先拍一些小的东西吧。
80年代初还在用票券，这电影里写得太市场经济了。
我和我的系列拼盘3.0了，沈腾那一part和别的导演画风都不一样，都是行活儿，要不以后就别拍了吧…
章子怡的故事很美很感人 这样的煽情以后请给我多来点～ 这故事让我相信曾经有那么一辈人是真的在燃烧自己、照亮别人 那样的父辈真心值得敬仰 而现在已经没有多少这样的人了。其中的女性视角和纯粹的孩童视角也让人欣喜 尤其柴房孩子讨论爸爸去哪了的那场戏 惊艳！ 最喜欢徐峥的片子 他绝对有系统、认真的研究和效仿韦斯安德森的美学风格 从运镜到色彩美学到节奏到表演风格 而且local的很成功 这个洋味也很适合上海的气质 是艺术探索上走得最远的一个；最后沈腾的片子也把父子情的戏剧冲突做的不错 难能可贵的是把科幻与喜剧风格做了融合 值得期待这类新风格。抛开红砖的味道 光说电影 这个系列真的体现了中国电影工业的最高水准了 从剧本到表演到制作都那么用心用力 也说明中国并不是做不出好电影 真用心都是可以的 唉…
章子怡拍得最细腻，我们的父辈自然也包括女性 。黄轩白月光的演技真是行云流水，小演员是演得最好的一个，光线画面也极喜欢，只是长大后出戏了；徐峥的小品电影还是逗趣的节奏，群像也算不错，广告片回顾情怀刚刚好，却不明白为什么又硬加个多少年后部分很别扭，超高层研究做多了看起来仿佛上海中心广告植入；吴京的英雄背景总是让人很压抑，但这短片真是拍成了毫无战术的鬼子活靶子戏，好歹向亮剑的骑兵戏仰望一下好么；最后一个我就连批评都不想说了，闹着玩还用老戏骨。
《鸭先知》很搞笑啊，上海复古风，画面色调很饱满鲜艳。
鸭先知8.5分，骑兵团7.5分，章子怡的那段就不评了
徐峥那个好，喜欢喜剧风。沈腾那个想象力也行。
抛弃自己的东西
3.5/10。章子怡的部分扣题且具有某种意象美，其他三个故事对应的主题其实是「牺牲」、「闯荡」和「羁绊」，父辈形象在隐于其后的宏大叙事背景下被衬托得模糊又缺位、刻板又苍白。
《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，四个时代，映射了中国的不断发展，也致敬了为中国发展做出贡献的前辈。前两个故事比较感人，后两个故事比较搞笑，但在搞笑中也有几分感动，四个作品都挺喜欢的
鸭先知 最好，既点题还能寓教于乐，其他三个单元过于煽情了。
我们的现在是先辈前仆后继换来的。我们要加油。
一星给徐峥，其他三个故事无主题，无结构，严重偏离核心思想，说的是父辈，讲的是孩子。
除了鸭先知都拉胯，而且居然没有一个普普通通绝大多数人的父亲，工农家庭那么多拍一个不好吗。另外强行煽情、抬高过多。1强行马战，2强调母亲多于父亲，3挺好的无瑕疵，4能穿越却不防水
虽然是按时间顺序展开的四个故事，但是风格迥异得实在衔接不上。反而最喜欢章子怡导的「诗」，六七十年代滤镜下的小家庭故事最能打动我。徐峥的其次，沈腾最烂。
父亲不善于表达 而且太过理性 导致早些年间父亲的存在感很差 直到近些年才开始提到父亲的重要性
鸭先知：徐峥的老上海街坊班底，随处可见的时代物件，市井气息浓厚，落脚点放在中国第一支广告的诞生，嬉笑怒骂又一本正经。健力宝、南方黑芝麻糊、哇哈哈、大宝等远古广告简直就是回忆杀
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