伊藤莎莉很可爱，但是她和男主的cp感就见仁见智了。剧情很平淡，时间线也挺混乱，看着看着开始懵逼，思考这到底是回忆还是现实。
我喜欢到处看看，但又不知道去哪，乘客刚好会告诉我去哪
倒叙真是一种魔力，不论是薄荷糖还是这部，怎么会这样呢？就是已经这样了，只能“稍微想起一些”。比花束更朴实，比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
这也是我第一部在大银幕上观看的，有众多当下年轻人喜欢用的社交软件，且参与比重非常大的影片，尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景，影厅中有好几位观众的SIRI被唤起，产生了非常奇妙的通感及观影体验。
轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
开始总是分分钟都妙不可言。喜欢最后的停顿。稍微想起了一些，在每个生日，及某些落日。但无论如何，日出会一如往常。
4.2。日版细腻升级的《一天》。”回忆只剩下局部，就算再和你倒带人生“，回忆溯游而上，分离后的不期而遇到初遇时小巷共舞，从泛苦的底味里慢慢晕出甜，却在悲伤里越浸越深，而那个精神失常的说着在未来等着亡妻的人在倒退中重遇爱人，又暗喻着倒放也是一种向未来的前进。情感尺度拿捏地太好，车内对话时的光线流动与眼神流转、水族馆里情欲流动的深邃的蓝、舞蹈的勾连回忆和遐想温柔短暂如烟花绽放，最后看见车牌双方不言而喻的不打扰的克制的隐忍并迎来同一片朝阳。过分细腻和催泪。”当时只道是寻常“。
时间慢慢回溯，情感越发激烈，反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时，真的好无奈。
Airpods对世界最大的改变就是青春片再也不会从袖子里掏出耳机线了
如水溫柔，就像聽兩個主角在平靜描述那些愛過又獨自過的片段，很清淡卻100%在談戀愛的電影。神片段是初遇的飛翔和北極熊。コロナのなかった頃をちょっと思い出しただけ。
倒叙手法，用时钟串联起所有的故事。
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
弊，俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望，疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情，旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚，清晨无限迫近东京，永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
电影结束后的舞台挨拶，超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段，聊了沙莉（她真可爱！）出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的，导演一开始拟定的名字又土有中二（我记不起来了）。
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
（b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断，人们因为同样的观点抱在一起，不是为了取暖，是为了形成合力攻击别人）
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
弊，俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望，疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情，旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚，清晨无限迫近东京，永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
刚做完半月板手术的的我看到那句这都不追一下吗的时候啧了一声 好怀念半夜在街头抽烟的时光
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