不是说它不好看,但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了,都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上???
如果没有说人话的能力,那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。
做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱,都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
一位孤独的老女巫,一名无辜的女婴,奇怪的组合,小女巫长大后体验人生百态,只想融入人类社会,成为一名真正的人,为此不断杀人,换躯壳,然而到了最后,为了救自己的孩子,她却只能放弃人类身份,也让她的孩子复生成为女巫。这个故事虽然有血浆片段,老女巫妆容也跟火燎过一样,基调却是偏文艺的,能让人感受到那种巨大的孤独,给7分吧。
装b典范,浪费人生的1小时50分钟,无病呻吟,吃饱撑的。
很美的画面,节奏也很舒服,看到最后看到的还是压迫,人们给被压迫阶级都冠以了“女巫”,所以便给了压迫以正名。魔鬼哪里比得上人性。
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
千钧一发之际,我献出所有的真诚,对你说:“快跑,我一定会找到你。”
《生命之树》之女巫篇!美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面,也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
导演肯定是基佬,拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜,表面上女性主义其实最大看点是男色。
都说恐同即深柜,太悲哀了。
电影真是讽刺了那群绞尽脑汁对付同性恋的同性恋,aka当局hhh。恐同即深柜,但权力者的深柜往往都沾染同胞的血迹。果然最见不得同胞快乐的就是同胞。
看前面一半的时候,觉得这个调调正是我讨厌的调调,迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节,似有似无越大确定情绪目的的旁白,无法欣赏这种,同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子,可是后半段之后,片子戏剧性和故事性突然出来了,仇男仇性的性冷淡也没有了,好奇怪的片子!
哪里有压迫,哪里就有反抗
以人类认知雏形起始,化身为女人,男人,孩童,躯体探索后转而深入至思维情感,化身为爱侣,伙伴,终以母性本能化茧成蝶,探索过程颇有轮回宿命论的意味。
情节稍微弱了点,但大环境塑造和人物心理表现还可以。p. s. 这样的卷毛小可爱谁不喜欢呢(狗头)
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
有尺度、有颜值、同性题材、警匪片、破案题材、正义。用这几个词可以基本概括整部电影,而以我作为业余电影爱好者的角度,这些东西足以让我安静地享受一个下午了。
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