被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7，感谢Apple，感慨舞台和音乐的魔力，故事简单风趣又真诚平实，歌曲稍逊色大概只有三首比较出色，同样是让几十年前的记忆保持鲜活，国内影视行业应该好好学习一下，911的影视舞台歌曲作品层出不穷，发掘新视角塑造真情实感很重要
不论你信奉的是哪个神，不论你的人种国籍与性向，在这个不锁门的小岛上，我们都脱下外表的装饰，回归为相互照拂的人类，回归成关心其他生物的一个普通物种。
可惜因为疫情错过了现场观看的机会 这个角度切入这个故事的改编 真的让人无法释怀
是目前的认知、情感系统发展程度下看过多少次都会看了又哭又笑然后强推的作品，当时掐着点抢的前排票啊后来愣是就取消了，在这个疫情当口看这么一部剧真的不能更有“人类命运共同体”的感觉了，一次劫后余生的创伤体验或许是所有人生命轨迹的一次转折，有人失去梦想有人失去伴侣亲人，有人被陌生人的善意温暖也有人被他人剥夺信任，灾难面前人类的力量或许渺小但团结总比分散的个体来得强大，而人类何时才能摒弃偏见与分歧真正地团结呢？最喜欢Costume Party和Prayer，有机会一定要看现场啊！
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
灾难总是会让人觉得无助，从开头就开始哭，记疫情居家隔离第78天
这个剧情也不能说不行 毕竟本来也不能怎么改编 不过觉得故事选取可以更好点 总的来说就是平淡 但又不像乐队来访那样有深层的情感 无意中就能打动人 音乐一般
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
对美国人而言，911当然是一场悲剧。而对美国以外的人而言，911的意义则要复杂得多。它可以是分流与冲突的开端，也可以是对团结的提醒和呼唤——具体相信哪个，我们可以自己选。
19年最爱的一部 第一次看到戏剧可以这么没有边界 可以这么复杂却简单 这次线上看没想到泪点竟从抽离瞬间的dover fault——Nick的独白开始。可能是最近分离太多了。剧里面有一句说美好的事物都不能长久。希望前一半是真的 后一半是假的。
太太太好看了
演员们太厉害了，全场无休息，一秒钟都不停的
我也好想进剧院我也好想进剧院我也好想进剧院——！所以像jamie那样拍成电影才是更好的做法，这样只会让一个月被取消三场演出的观众更加emo。
911 20周年纪念， 同名百老汇托尼奖音乐剧电影版，诙谐与感动充斥于歌词与音乐中。。。(*￣︶￣)
第一次主动看音乐剧，我还不太会欣赏。将近两个小时的表演，从头到尾专注的看完，同时又要准确的理解其剧情，含义还是很有难度的。找时间再来追第二遍吧。整个情节十分流畅，人物剧情也很生动且活泼，就是美式幽默我还get不到。看来9.11将是美国无法抹去的哀伤。
I’m an islander. 可惜没能在上海看到 这该死的cov19
基于二十年前改变世界的真实事件，十年前的百老汇作品，官摄在今天这样的时期放出，站在全世界最偏僻的一个角落，呼唤人与人之间的守护和善意，再没有更合适的时机了。
刚看的时候非常感动，演的也好，只是看了一个小时之后，被看字幕累坏了。这种形式还是应该在剧院欣赏
当太阳落山时
Idealism of all time.
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