影片的演绎都是关于告别，同自己、同爱人，这份费心铺垫，残忍又何其幸运，现实里太多人都没有个像样的告别。影片启止纯粹如一，结局深情而伤感，只要自己爱的人幸福就好，无论最后陪伴她的人是谁。大爱如此，似傻如痴，可也正展现了人类拥有真挚感情的美好。
感情很充沛，用慢来彰显。人物面部特写渲染观众情绪全靠演员好演技。做为软科幻故事内核太过于老套，极简风格值得加分，更节省预算。多一颗🌟给演员。
《黑镜 be right back》的禅意版，整部片子的基调和质感都好禅啊，让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去，优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死（延长寿命都不算），都是对人的本质的解构。
学会认命道别，接受更新替代，论如何在苹果跨国大资本企业主导包装下政治正确地翻拍《逃出克隆岛》和《第六日》；开篇就用一个心灵鸡汤老梗拍浪漫邂逅，也以此定下全片塑料感基调，强行煽情精致缺乏灵魂，跟《她》完全木有可比性；不过演员都挺靠谱，能撑下戏，如果林家珍的戏份多点就好了
和《芸芸众生》那个独角电视剧里面的设定相同，人物性格截然不同，但作为主角本身，即将被替代，都是一个自我救赎与回顾的过程，更喜欢这部长篇的设定和处理方式吧，细腻且让人舒服。
这个系列之前两部的问题一直是有炙手可热的明星有个性突出的角色有缤纷绚烂的美术 但就是没能把这些元素统合到一部电影里 JamesGunn在MCU的问题是有不错的想法 但碍于全年龄向 只能把成人化的内容变成笑话 所以两者结合算是各取所需 抛开吃力不讨好的背景设定 成就了这部妙趣横生的冒险公路片 三个肌肉发达的男演员增强了电影的复古质感 让人一下回到了九十年代拳拳到肉的录影带市场 两个女性角色除了优异的造型外承担了价值观输出的功能 Harley没有男女思维的疯狂image代表最直接平权形象 Ratcather的“老鼠无处不在”代表世界大同的主流思潮 一定要吹毛求疵 音乐和冷笑话实在太多了一点 有些审美疲劳 Margot Robbie无论是番位还是高光戏份都捏得死死的 她就是现在好莱坞的一姐
滚导还是很擅长拍群戏的超英片，娱乐性满分，小丑女的单人solo也很帅。
星味少了些，好在有滚导音乐和趣味的加持，印象最深的肯定是鲨鱼萌萌
故事三星，阿里的表演加一星。将死之人的愿望，能够让最爱的人不必面对自己离去的巨大痛苦，由另一个“我”继续守护她们。阿里几乎要超越丹佐，成为我最喜欢的少数族裔男演员了，这个表演是绝对可以拿奖的水准。
这就和“家人得了癌症到底应不应该告诉他”一样陷入一个伦理困境，我觉得前者是对病人本身的不公平，而后者则是对家人的欺诈，这个故事恰好可以让我们好好思考一下这个问题。片中的高科技给我留下了深刻的印象，最大的愿望能有一辆无人驾驶的车，我就再也不用为自己学开车发愁了。
虽然，但是，克隆技术违背人伦道德，还是不要变成现实，否则，太可怕了。
阿里不愧是各种最佳男配拿到手软的神人，一人分饰两角，每个都性格鲜明、忠于人设，希望他能够凭本片拿到最佳男主，黑人男演员里他应该是可以接替摩根弗里曼、史皇来挑大梁的人了。
太R级了，惊掉下巴！纳纳威蠢萌蠢萌的好可爱。Harley依旧slay全场，美翻天，我太爱她了！没有比Margot更适合这个角色的了，好好给她拍一部单人片行么？最后结局——蚍蜉可以撼树。
或是知道未来的一切不再与我有关
反套路血浆超级英雄电影，结尾拉垮了，一泻千里，三星半
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
优美又忧伤。以后大半夜不能看这种催泪的片子。
童年阴影《撕裂人》的缔造者古恩将血腥密恐等元素带到了dc!
倒真是恶趣味大合集，也能想象到小丑女的千人斩和坠入晶状体在大银幕上将是何其浪漫与震撼，可惜电脑上看情绪就是顶不上去。DC的框架下去套滚导的反类型也是有趣，但似乎和银河护卫队也没了多少区别。7
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
