James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
電影的本質是一種藝術，在於建立與某一部分人的聯繫，這種聯繫需要是有後味的，所以我會把電影和“拍的片子”作為兩種概念區分開來，因為前者可以讓我回溯到生命中的某個瞬間，不管我是否經歷過，我都擁有了想像的能力。比如這部，就總讓我感覺不知是過去還是未來，坐在地板上透過窗戶看夜晚的霓虹，儘管是在流淚，卻是充滿安全感的氛圍。
看梗概觉得点子不错，看剧本觉得差点意思，没想到成片比预期还低（还好没投，扫了眼根本没人投只有制作方）表达有深度但又没有那么独特，无论是拍电影还是里面涉及的社会议题都是草草了事，当然不深刻也不意味着下沉，还是下不去，观赏性一般，123分钟大概30分钟有个笑点，掐头去尾不如弄个短片，本身创意就很短片，不足以支撑两小时。这种高不成低不就建议选送平遥，还能搏个好彩。跟剧本杀也毫无关系，剧本杀是带入角色，能入戏，这只是围观一群人开剧本会，强设定的情境，情感上很难共鸣；其次是视听设计跟立意表达毫不匹配，用电视剧网大的普普视听去讲一个拍电影的故事，不知道该说导演是新手（好像也不是）还是导演对电影的理解就这么个程度。形式类似的很多，同样表达只想到《一步之遥》，还是比《一步之遥》好看点。
“她只是个女孩子，她只想唱歌跳舞她有什么错？”
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
电影里有段台词，刀仙和小师妹，双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈，只有复仇和家国大义。
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世，看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏，也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影，谢谢导演致敬侯麦，谢谢你选择爱我，谢谢你巴黎🎬
开篇十几分钟以为是民国版的报告老板，有点无聊有点弱，后面渐入佳境还有点小惊喜，七分打四星吧！
太喜欢巴黎了，温柔的旧人，破碎的新生，是漫长岁月的落幕美学，我爱过，即永恒。
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围，总差一口气。
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰，人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
不只是夏洛特，小女孩也好好，再加上这个演员水汪汪大眼睛本来就很像欧吉尔，中途也有圆月映花都和北方的桥，公交那场戏也好冬天的故事；Hers还是适合拍这种没有现实性的电影，选的音乐也照样对我的胃口；好久没看电影看哭过了，可能也是因为圆月映花都吧，都是莫名打动我的电影，看到最后有点希望不要结束。。。
2021.11.21 大光明（七宝店）
大概九年前有个女孩说，她很喜欢夏洛特·甘斯布…所以只要电影里有她，脑海里也必定有她…
胶片质感 还有一些私人影像
那些脆弱的阴影”
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎，影响质感为0。另外，希望现在的国产片都能对自己有点数，没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
“导演，咱这部电影观众能看懂吗？”“不一定，但我觉得这片子一定能留下来，因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
开篇一分零一秒——Bang！我知道我会很爱，很爱这部电影。
诶哟喂，这片这么理想主义的吗，我要成这片自来水了。结尾一反转立意直接上去了，如果前期的迷影略显自嗨，后半段确实圆得很漂亮，甚至也从男女情感转到了人的高度。出来的时候听到观众说，真的这是我今年看过最好的国产电影了。哈哈哈感觉导演值得被转达一下。我看万合电影还是有滤镜，不知道random观众去掉滤镜是啥感受。
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