像是另一版花束,也像志明与春娇,女版张志明最后结婚生子拥抱普通生活,却留给你不普通的羁绊。絮絮叨叨地编年倒叙,也没有给很爆发的桥段,可我就是觉得好悲伤。也许是因为最后又回到当下的疫情,而昨日不可追。片尾曲结束后森山未来面对东京路口的川流交错复又戴上口罩,和现今沦陷的成都遥相呼应。出租车上电台歌曲给人的回忆,跟我每次晚上嬉戏结束后打车回家的路途好相似。最后“日剧跑”的蒙太奇,我看了好多遍,而我感受到的是什么呢,是时间吧。
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
一夕失去normality让幸运儿们了解普通有多幸运。是一部关于场所营造的电影。。
觉得没路了,不要放弃,再试试啊
我妈也喜欢!
太空音乐剧的创意也是让本片脑洞大开之余,更有了几分动画与实际相结合之感,何况,剧情上面,不光有音乐、有搞笑,还有催情与励志!
完全是为了打怪而打怪...
人生就是这么昙花一现的,总觉得会留下什么,其实什么都留不下,如果当时没抓住,就不会抓住了。森山未来真耐看啊!
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
究竟怎么会有这样一部电影呢?我是佐藤,我也是薰,我是所有人,所有人都是我。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
最后一部分真的可以单独剪辑出来当作音乐剧来看。
绝望的人遇到世界上1%的好人激发体内尚未成佛的词语。森山未来 “大人版” 的《桃花期》,摄影、打光和叙事节奏完全符合了 “充满词语的幽灵身体”,最终成为大人接受普通也只是由自己决定而已。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的,然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在,宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐,不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的,关于现场的意外和无限可能——正因如此,每一场演出才拥有唯一性,这是表演的价值所在,也是观众必须走进剧院的理由吧
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
一般。本来想打低分,最后竟然用烟花俘虏我。
娱乐城的设定好像逐梦演艺圈版的zootopia,感觉没有第一部那么好笑了,但是画面更美轮美奂了。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
怎么说呢 希望我们都能与自己和解 撕去歌颂不普通的外壳(总觉得男女主每次说普通的时候都是在隐藏自己的害怕 自卑那种)顺利的长大成人!
疫情之后第一次带娃去电影院看电影,没去看隔壁那个据说很拉垮的动画,选择了sing2还是很明智的,女儿说她看哭了三次,真是个情感细腻的小姑娘,还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒,不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部,最喜欢的角色是那只刺猬。
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