1.初恋留下了不愿普通的执念，他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事，活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙，日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹，而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的，始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落：中年时与偶遇的女子一夜情，在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光，那灯却在按下快门的瞬间熄灭；少年时跟初恋在廉价旅馆，做人生的第一次爱，黯淡的氛围灯如明灭星河，他们珍重而腼腆地相拥、相融，“我在高兴时，会觉得很难过。”
还是有新意的，视效也很棒，才发现唱歌跟说话是不同的配音
相对音乐来讲故事弱了一个等级，但是歌是真的好听，最后的show视效太美了
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”，是成人世界的稻草和解药。
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
剧情听啰哩啰嗦的吧，最后的演出才是精髓，前面加戏好多啊，还行吧，很惊喜的演出
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
流行歌大杂烩哈哈，好听还是很好听的，小考拉太可爱了吧
虽说是迪斯尼惯用的套路，虽说很多歌都不是为这部影片打造的原创歌曲，但这样的视听感受，这样的欢乐沉浸气氛，真的是——享受！
前作打动人的点其实是在角色人物上，都有各自的发展弧光～这一部人物没有任何变动，只是重新套了一个鸡汤故事，各方面都是在自我模仿，了无新意～
讲故事的方式很喜欢，那几个时间节点，结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄，视角单一。爱不是记得对方多少，而是为对方做过什么，如果没有为对方做过什么，说爱未必显得太廉价，那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了，一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间，无非是合则来不合则去。
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动～
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救！森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
第一部是好故事里穿插着好音乐，第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
往事一幕幕的出现在眼前，怎能不让人怀念呢，一个人是怎样变得那样普通的呢，其实还不是因为，年轻的时候，谁又甘于平凡呢，而且最终也没有抓住，那个觉得自己不普通的人。我不太好，也太孤独，才总是想起过去，那些回忆已经被染上了玫瑰色，早就不是它们本来的样子，但也许，有些人就是靠它们才活下去的。
欧美劲歌金曲mixing第二弹。恐怕只有环球这种自带music厂牌的studio才能盘这样的项目吧。第一部期望太高看完有点失望，第二部没抱太高预期反而觉得还不错。终于有人kind of尝试了我梦寐以求的sci-fi musical哈哈哈。
第一次看床戏看哭，“我在高兴时，会觉得很难过。”
歌很多，甚至有点太多了，剧情有点投机，一路都是走坑蒙拐骗的路线，反派除了杀考拉未遂这点外也没啥大错误，出钱出人（甚至连整部秀都是他拍板定的才有的）給月伯乐做了一部大型秀结果不仅没赚到还被抓了，电影里面用了好几首U2的歌，甚至还有一首特意为电影写的歌
2.成为普通人绝非易事，成为普通人是我们的结局，普通是最棒的。
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