徐绍良自小随父亲在“红船”出入，醉心演戏，后被父亲送到香港发展，寄居于世叔家中，受尽欺凌。良为出人头地，在戏班、影圈不断打滚，为了个人利益，不择手段。 李华强
自小寄人篱下，性格独立，不喜依靠别人。毕业后，强到戏院工作，夜间继续进修，誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众，为人老实。在戏院门外摆卖零食，因而认识绍良及华强，并结成好友。三人虽背景不同，但奋斗目标一致，最后终成为上流社会的大亨。
一如既往的缺少核心表达，如果说湮灭的美学风格是继承自潜行者，这部就显得更杂糅了，可是隧道设计得再别有洞天也无法构建出第二梦，院中的苹果树只是和女人的碎片最后一幕相比都显得太刻意。虽说打碎重建也算是一种本领，但总是玩视听麻痹的花招，难免会指向更难填补的心灵空虚。以及我真的很在意女主误入的英格兰（?）荒村竟然是中式建筑风格……
片如其名 但我对喻得太明显的恐怖片好像喜好程度一般
让主角陷入过去的沉重经历无法自拔，同时将两个时空的情绪重叠、对应，是表达手法，同时也是线索。看到了一些老电影蒙太奇的影子，形式与意义融合的不错。美术很好，很多戏随意截出一帧来就能吸引很多观众。
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品，从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了，以致于呈现上奇观性远大于思辨性，蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
最后一段看得目瞪口呆，生理不适，更喜欢前半部分氛围的营造，极简的配乐和绝佳的摄影构建出了很强的沉浸感，没有jump scare，但任何一个小小的动静便足以让观众为之心颤，很高级的视听，但是剧情上还是老套的Garland，前半部分直白明了，到最后又是各种光怪陆离，不过比起《湮灭》这部的完成度明显更高
开头的血雨给人极大的期待，随后的自然主义视觉奇观也确实展现了加兰的功力。但叙事层面的孱弱让人难以接受。一遍遍的闪回没有丝毫层次可言，所传达的信息重复不说，想强调女主的心理恐惧也没有递进，仿佛在给小朋友讲故事，生怕观众听不懂，或许也是因为实在没有东西可讲，只想在营造视觉的同时加点叙事。男权社会下无所不在的女性压迫虽然是个很好的主题，但如此直白的隐喻实在简单无脑（罗里·金尼尔一人饰多角的演技还是值得称赞的）。结尾时的男人单性繁殖更是败笔，初看时确实有看《钛》《未来罪行》般身体恐怖的感受，但重复的脱胎过程让这种恐怖感逐渐降低，直到视觉产生疲劳，最后变成无趣。
现在太多的词语用的不精确了。恐男，哪些人恐男？恐的是所有的男，还是特定的某些男…
翻译成《男人们》比较符合电影原意，观感还行
不愧是湮灭的导演，恐怖与惊悚氛围拉满了，大家津津乐道的连环自生循环实在让人心理生理双重不适，cult典中典毫不为过。女性的处境可谓举步维艰，尤其结合前不久的唐山打人事件，只觉前方一片黑暗，伸手不见五指那种。民间传说，宗教背书，社会舆论，邻里非议，父权在上的语境中简直无处不当爹，无处不播种，女主除了能骂出f*** off，还有别的法子吗？你我呢？
镜头构图美得让人心醉，随手可以截图明信片那种。女主角对前夫的心理阴影用形象生动到血腥残暴的方式活灵活现地撕扯出来，对男人毫无任何怜悯地批判。竟然是位男导演拍的，令人肃然起敬。
别扯什么隐喻了，故事都讲不明白的电影能叫电影吗？
层层包裹、恶性自体增殖的男性性欲最后吐出来一个精心包装试图利用女性同理心和负疚感的“我要你的爱”
现在太多的词语用的不精确了。恐男，哪些人恐男？恐的是所有的男，还是特定的某些男…
传递出来的男人那点小心思小动作真的蛮有意思
打低分的men都对号入座了？
当下的两性问题已经到了非常尖锐、极端的程度了，在极度夸张的特效下，一些最本质，最深层次的问题被揭露出来，意识形态、青少年、生育、教育、宗教、文化等等，这些内容要不以非常直观的方式呈现，要不被藏于隐喻之中。不过作为电影，确实没那么出彩，因为其本身也是一种传播意识形态的工具。
有点《逃出绝命镇》的感觉，一村的人仿佛都不太正常。
太言之无物了，以这样的概念拍成长片，片子本身展现的不就是男导演的自大么。强调男人摧毁女人的能力，也是一种对男人的赋权。猎奇角度而言，也并无想象中那么有创意，最后的套娃场景，用女性独有的器官和创生能力来隐喻（或许是）男人的代代相传是我不太能接受的。女主和朋友的关系表现得不错，对女主的聚焦也尚可，别的方面都不太喜欢。
绿色的海洋，色调看起来有些不真实，一种见离感迷幻了观众的视野。洞穴之光，回音游戏，所有意象的堆砌，是为了表示讲述一个现代寓言。有的空镜很美，但是又显得故事张力不足。空洞的感觉，就像拆开俄罗斯套娃一般。
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