被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3>4>1>2。第三个故事和之前第二部的邪教一样相当出彩，第四个则相当搞笑了。相比前三部没有太大进步，总体来说还行。
整體來說，機器人與人融合這個故事算是幾個故事中觀賞性和隱喻性平衡度最好的一個。
《忍者神龟》前传之老鼠大师融脸神教崛起，守灵夜中邪缝合活尸解体翻生，印尼血浆特摄人体改造赛博新人类大战特警队，美帝红脖革命被吸血鬼延误多年……除了画面做旧外，几个故事议题其实跟94年都没多大联系，所谓复古主要是为了掩饰本集成本太低吧？但回归粗糙质感的B片大杂烩，也挺好
本以为四个故事层层嵌套，还在思考什么教堂上自言自语的男孩与老鼠人的逻辑关系，看到后面发现就是四个故事各讲各的乐子电影🤪以后看电影不想带脑子了
类似于伪纪录片式的讨巧视角，放大了恐怖的效果(就好比恐怖游戏切换从第三人称切为第一人称)
依然是层次不一的几个故事，第三个故事怎么会那么cult，却又略带温情呢？
2.5。相当于结合了第二部和第三部的优势，却失去了大体上的灵光创意。机械改造那一段观感尚佳，绝对能满足血浆爱好者。
第一个故事还有点都市恐怖传说的味道，后面的不是用力过猛就是没怎么发力了。
storm drain>the subject>terror>empty wake>主线，喜欢中间的蔬菜机广告，机械弗兰肯斯坦的概念也不新鲜了但只有这一part情绪是一路往上走的看得非常爽，其他几个故事毛病都差不多（一到结尾就泄气）目前为止依然没有一个能超越vhs2印尼邪教的，不过整体看下来还是很开心的，欢乐的时光特别短暂！
依然是层次不一的几个故事，第三个故事怎么会那么cult，却又略带温情呢？
够疯狂，够血腥，只是结尾稍显老套。四个单元故事里，“义肢狂魔”最精彩，好似第二部里的“魔王降世”，整体的着眼点还是在人对“异化”得恐惧，第四个故事挺鸡肋了，有些冗长，整体还可以
第三个故事机械女挺好，甚至可以拍部长片。总得来说没有前几部好看，主线跟支线小故事关联性也不大。
empty wake本来氛围挺好的，但是结尾太拉胯了，尸体一出来整个恐怖感都没了。印尼篇带点科幻还可以但是血浆撒太过了，还是前作印尼邪教那个更好。第一和第四都不好看，主线也一般害cue是最好的一部video…
重口味爱好者的必看电影，比前三部略微逊色了点，只有第一个故事和第三个故事稍微有些看点
机械飞升的那个故事最好 希望这个系列继续拍下去
几个故事都有种特别强的既视感。第二个守灵的故事虽然普通但是吓人氛围最足。
这次复古玩到底了，镜头整一个模糊加信号干扰画面，但是可以作为超稳微云台广告播出了，94年的录影机防抖功能做这么好也是绝了，不过剧情真的和病毒一样越来越无聊甚至不动脑了，单纯靠视觉冲击，尤其是人和机器结合那个故事，太赛博朋克了，加上精致的服化和特效，感觉这系列的视效审美一流，只可惜这几个故事都太无聊，完全没有二的惊艳和有趣。
第一個下水道鼠人的最喜歡，第三個科學怪人的一開始比較無聊，後面充滿快感，其他的都比較一般，尤其是最後一個，看了半天不知道說了什麼。
基本都是怪异秀，鼠人，机器人，丧尸，吸血鬼什么的，只是用另一种不同的方式呈现，重塑的点子，一次两次还好，多了就有点油腻了
带滤镜的奇观大赏，哇哇冒血，手里的零食都不香了😬
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